В российском прокате «Расплата» — отличный остросюжетный кинороман про снайпера-аутиста с Беном Аффлеком и Анной Кендрик.

Крис Вольф (Бен Аффлек) — финансовый консультант с немного потерянным взглядом, выдающим высокоактивного аутиста. У него небольшая практика в Иллинойсе, где доход одинокому мужчине обеспечивают добродушные старики-клиенты. После работы он приходит домой, где его ждет аккуратно разложенный набор посуды. А в гараже стоит трейлер, в котором хранится подборка комиксов, полотна Ренуара и Поллака, коллекция паспортов на все случаи жизни и небольшой арсенал огнестрельного оружия, с которым Крис обращается более чем виртуозно. Все это — результат тайной жизни Вольфа, который подрабатывает аудитором у крупнейших мафиози мира. Однажды его крепкой спиной, зафиксированной в компании бандитов на шпионских фотографиях, начинает интересоваться пожилой сотрудник минфина (Дж. К. Симмонс), поручающий поиски бухгалтера в качестве тестового задания новой сотруднице (Синтия Аддай-Робинсон).

Карьера Бена Аффлека претерпевает сейчас очередной резкий поворот. Буквально только что артист ввязался в многомиллионную авантюру с перезапуском Бэтмена, всего два года назад обзавелся «Оскаром» и сейчас, по идее, должен переживать что-то вроде кризиса идентичности. С одной стороны, он актер, неоднократно восстававший из-под вала насмешек (над чем и сам сумел посмеяться в «Исчезнувшей» Дэвида Финчера), с другой — умный и явно амбициозный режиссер, на третьем фильме заработавший главную американскую кинонаграду. Наконец, сейчас он, в 44 года, взялся едва ли не возглавить соперничество с киногигантом Marvel, а значит — сражаться с продюсерами, которые угробили «Отряд самоубийц» стремлением сделать его пооптимистичнее.

Тот факт, что артист при всем этом еще и находит время на какие-то сторонние проекты со сравнительно небольшим бюджетом, вызывает уважение, а в случае с «Расплатой» и искреннюю радость.
... Читать дальше »

«Ходячие мертвецы» вернулись с весьма шокирующей премьерой 7-го сезона, и это событие все ещё будоражит культурное сознание. После того, как фанаты и актеры высказали свое мнение, настала очередь продюсеров и шоураннеров.

Супер-продюсер Гейл Энн Хёрд поделилась информацией о любимчике фанатов Дэриле (Норман Ридус), сказав, что события, произошедшие в премьерной серии, будут для него, как минимум, судьбоносными.

Давая интервью «ETonline», Хёрд заявила, что для Дэрила смерть Гленна будет тем, что изменяет его персонажа, отметив, что: «Данный сериал о выборе, который мы делаем, и последствий, касающихся различных выборов – жить из-за них в ужасе или же принять».

Она добавила, что фанаты, злящиеся на Дэрила из-за смерти Гленна, должны успокоиться, так как: «Герои не могут знать будущее. Они никогда раньше не встречали кого-то похожего на Нигана… Они должны узнать каков Ниган и он им это покажет».

Вот что Киркман сказал о решении убить Гленна, и как это в дальнейшем повлияет на сериал: «Сразу после смерти Гленна в комиксе происходит много событий. И хотя мы стараемся изменить какие-то моменты, чтобы сохранить то, что интересно как зрителям, так и мне, но здесь происходящее влияет на Рика, важный момент с Ниганом, ведь это персонаж, которого он убил, да и Мэгги попадает под траекторию, которая влияет на большое количество ... Читать дальше »

В премьерной серии 7-го сезона «Ходячих мертвецов» было множество неприятных моментов. Головы превращали в месиво, отца почти заставили отрубить сыну руку… и прочее в том же духе. Однако было еще одно неприятное навязчивое чувство, формирующееся в вопрос, на который не спешишь давать ответ.

И этот вопрос такой: Дэрил Диксон виноват в смерти Гленна? Ведь если бы Дэрил не бросился на издевающегося над Розитой Нигана, то Гленн, скорее всего, смог бы отвести беременную Мэгги в Хилтоп. Актер, который играет Нигана и нанес смертельный удар, Джеффри Дин Морган сказал в шоу «Talking Dead»: «Если бы не Дэрил, Гленн был бы жив». Это спровоцировало небольшую шуточную перепалку, поэтому этот вопрос мы задали непосредственно пострадавшему – Стивену Юну. Должны ли мы винить Дэрила в смерти Гленна? Его ответ был однозначным.

«Нет», - сказал Юн. Конечно, Стивен назвал человека, который уверен, что только Дэрил виновен. «Думаю, что сам Дэрил будет себя во всем винить, - объясняет актер. - Считаю, для него этого и так достаточно. Даже если это не так, даже если это не правильно или не справедливо, думаю, что он взвалит на себя это бремя. Будет интересно за этим наблюдать, и я уверен, что Норман обожает такое».

Юн также рассказал о том, страшно ли было смотреть на себя с почти вывалившимся из глазницы глазом. «Ужасно, - признался актер. – На это действительно было жутко смотреть, но было настолько сокрушительно. Команда проделала превосходную работу, это помогло мне справиться. Это самая крутая часть, когда целая команда из KNB (прим.: в процессе работы над «Днём мертвецов», Никотеро познакомился с Ховардом Бергером, который позже стал одним из его партнёров по бизнесу (третьим компаньоном стал Роберт Куртцман) в основанной ими собственной компании по производству спецэффектов K.N.B. EFX Group) позволила ... Читать дальше »

На данный момент ни для кого не секрет, что в премьерной серии 7-го сезона «Ходячих мертвецов» Ниганом были убиты Гленн и Абрахам. Мы знаем, что смерть Гленна была очень эмоциональной, когда он прощался со своей женой.

С другой стороны, на смерть Абрахама многие смотрят как на более обыденное происшествие, ведь его последними словами были «Да пошел ты».

Это как раз в духе Абрахама – так попрощаться с шоу, ведь ругательства были одним из самых важных его фишек. Однако фанаты начали понимать, что смерть Абрахама была гораздо более сентиментальной, чем казалось вначале.

После того, как Ниган объявляет, что Абрахам станет его жертвой, герой передал небольшое послание своей девушке Саше. Движение было настолько малозаметным, что многие пропустили его во время первого просмотра, но его невозможно пропустить, если внимательно присмотреться.

Непосредственно перед тем, как камера переключается на Сашу, Абрахам показывает «знак мира» (прим.: приветственный жест двумя поднятыми пальцами в виде буквы V, рука ладонью вперед).

Хотя это немного, но данный жест является крайне значимым для этих двух персонажей. Поскольку их отношения начались со стадии «почти друзья», они не использовали между собой какие-то интимные сигналы. «Знак мира» стал подтверждением их связи, когда узы крепли.

Даже после того, как Абрахам и Саша поняли, что сильно волнуются друг о друге, они решили оставить «знак мира» их неофициальным сигналом. ... Читать дальше »

На этих выходных Энг Ли презентовал свой новый фильм «Долгая прогулка Билли Линна в перерыве футбольного матча» на Нью-Йоркском кинофестивале и получил смешанные отзывы. Драма, основанная на романе 2012 года, о солдатском отряде, вернувшимся домой с Иракской войны, задействовал инновационную технологию, которая снимает с частотой 120 кадров в секунду. (Большинство фильмов снимаются на частоте 24 кадра в секунду.)

В итоге экран брызжет цветом и качеством, однако, по мнению некоторых критиков, эта технология не льстит исполнителям ролей. (Среди прочих актёров Вин Дизель, Стив Мартин и Гаррет Хедлунд столь гиперреалистичны, что порой кажется, будто они приземлились на планете Аватар.) Выяснилось, что актёрам пришлось приспосабливаться к игре в таких условиях. В мае для главной статьи журнала «Variety» мы пообщались с Кристен Стюарт (в фильме она сестра главного героя) насчёт её впечатлений о съёмках.

Кристен Стюарт:

«Это было безумие. [Энг Ли] снимал на очень высокой частоте кадров. Это передовая технология фиксации информации, где в одном кадре информации больше, чем в любом другом. Было немного психоделично, поскольку это были нетипичные съёмки. Я словно никогда не снималась в кино. Работали две камеры. Никто не знал, каков будет результат на экране. Все актёры будто зависли с одним вопросом: «Как это будет выглядеть?»

[…]

Он [Ли] мог различить даже глазной тик. Признаться, бывало, снимем хороший дубль, а там одна-две секунды, где ты колеблешься, а режиссёр: «Я видел, как ты сплоховал». Как, ... Читать дальше »

Актриса — о Бене Аффлеке, немых сценах и сексуальности математики.

Профессия бухгалтера многим кажется скучной. Однако актриса Анна Кендрик поспешила развеять этот миф своей ролью в новом триллере «Расплата».

Титры

Кристиан Вульф (Бен Аффлек) — математический гений, которому цифры куда ближе, чем люди. Под прикрытием провинциальной бухгалтерской конторки он подрабатывает аудитором для самых опасных преступных организаций мира. Когда ему «на хвост» садится отдел по борьбе с преступностью Министерства финансов во главе с Рэем Кингом (Дж.К.Симмонс), Кристиан решает найти себе законопослушного клиента и проводит аудит в компании по производству новейшей робототехники, где сотрудница финансового отдела (Анна Кендрик) обнаружила «нестыковочку» в миллионы долларов. Но стоит Кристиану взяться за счета и выйти на след, как в деле начинают появляться жертвы.

— Анна, когда режиссер Гэвин О'Коннор предложил вам роль в фильме «Расплата», что именно привлекло вас в проекте?

— Прежде всего то, что моя мама бухгалтер, и я знала: ей понравится фильм, где математика предстает в сексуальном свете, а у бухгалтеров опасная, захватывающая жизнь. (Смеется.) Я видела фильм Гэвина «Воин» и мне показалось, что работа с ним — настоящий подарок, он очень вдумчивый и креативный режиссер. И оказаться в одной из его картин, из которой с каждым просмотром ты узнаешь все больше и больше, было действительно интересно. Говоря откровенно, мне пришлось трижды перечитать сценарий, чтобы все понять. За сюжетом фильма легче следить, потому что ты видишь лица на экране вместо слов на бумаге. Я не очень люблю читать сценарии, потому как для меня это очень скучный формат. Но в случае с этим сценарием, как только я закончила его читать, мне захотелось начать сначала — такого со мной раньше ни разу не случалось.

— Как вам работалось с Беном Аффлеком, который исполнил в фильме главную роль?

— К счастью, Бен очень открытый человек, что позволяло легко переносить закрытость его персонажа. Мне очень понравилось с ним работать, потому что он очень практичный. Я восхищаюсь такими актерами, которые стараются все сделать безупречно, зная, ... Читать дальше »

1965 год, Лос-Анджелес. В доме, который мы помним по первому фильму, живут недавно овдовевшая женщина-медиум (Элизабет Ризер) и две ее дочери (Аннализ Бассо и Лулу Уилсон). Семейство зарабатывает на жизнь спиритическими сеансами, для чего в дом покупается колдовская доска уиджи. Однако доска открывает врата в темный мир, лежащий за пределами нашего, и младшая из дочерей попадает под влияние неупокоенных духов.

Русское название этого фильма в каком-то смысле говорящее – хороших отзывов на первую часть «Уиджи» днем с огнем не сыщешь, но соотношение затрат и доходов оказалось столь соблазнительным, что отказываться от сиквела было бы глупо. Тем не менее взяться за его постановку решился бы не каждый – ведь просто снять приличный ужастик в данном случае было мало, надо было еще преодолеть негатив к предшественнику, высосать из потрепанной темы «одержимой доски» что-нибудь интересное, плюс каким-то образом преодолеть чисто технические ограничения, налагаемые мягким возрастным рейтингом PG-13 (без его сохранения вся затея с продолжением не имела никакого смысла).

Увидеть во главе сформированного студией Universal «отряда самоубийц» Майка Флэнагана было, мягко говоря, неожиданно. Ранее режиссер «Окулуса», «Тишины» и «Сомнии» показал себя неровным, но ярким и самобытным хоррормейкером, однако в случае сиквела «Уиджи» выиграть было нереально – в итоге у него получился превосходящий оригинал, но в целом все же довольно проходной ужастик, в котором постановщик нужен только для того, чтобы скрупулезно соединять запрограммированные кем-то другим точки. Запрограммированные сюжетом оригинала, жанром, ожиданиями немногочисленных поклонников и тем комплексом действий, которые голливудские студии обычно пускают в ход при создании продолжений, которые должны «подчистить полянку» после негатива от предшественника.

К чести Флэнагана, если понимать его задачу в «Проклятии доски дьявола» именно так – раздать всем сестрам по серьгам, – с ней он справился. Да, это честный приквел, который более-менее внятно и аккуратно подводит сюжет к событиям первого фильма. ... Читать дальше »

Молчаливый аутист Кристиан Вульф работает скромным аудитором, а в свободное от работы время убивает особенно нечистых на руку воротил, за счет чего не только содержит почти бэтменский (недаром Бен Аффлек в главной роли) бункер на колесах, но и делает свой анонимный, но весьма щедрый вклад в облегчение судьбы юных товарищей по болезни.

Психическое расстройство, которым с детства страдает современный Робин Гуд, не только поспособствовало его успешной карьере на бухгалтерском поприще, но и сделало его почти идеальной смертоносной машиной, безжалостно карающей всяческих негодяев. Фанатичная сосредоточенность на поставленных задачах и несклонность к излишней эмоциональности не страхует, однако, американского Юрия Деточкина со снайперской винтовкой наперевес от неприятностей, стоит рядом оказаться молодой особе, которой - отчасти по его вине - начинает грозить опасность.

Анне Кендрик уже во второй раз за последнее время довелось играть взбалмошную дамочку, положившую глаз на экстравагантного профессионального убийцу с обостренным чувством справедливости. Но если в случае с картиной "Мой парень - киллер" старания ее прекрасного актерского дуэта с Сэмом Рокуэллом были угроблены бестолковым сценарием (и даже Тим Рот не помог), "Расплату" пара Аффлек - Кендрик вытаскивает. Неловкое знакомство девицы со странноватым, но интересным коллегой и его причудами - чем дальше, тем причудливее - и постепенное сближение героев - все это является органичной приправой к крепко поставленным боевым сценам.

Но последних в триллере Гэвина О’Коннора ощутимо не хватает. И ладно бы остальное время двухчасовой ленты было отведено вышеупомянутым трогательным отношениям. Но нет, фильм нашпигован совершенно лишними сюжетными линиями, флэшбеками и персонажами, которые делают просмотр "Расплаты" весьма утомительным занятием. Особенно ярким примером этому, пожалуй, стало куцее появление замечательного Дж.К. Симмонса в роли пытающегося выследить Кристиана полицейского. С ним в фильме есть ровно одна цепляющая сцена, которая только подчеркивает то, что талантом оскароносного актера здесь забивают гвозди.
... Читать дальше »

Не секрет, что премьеру 7-го сезона «Ходячих мертвецов» было тяжело переварить. В первой серии фанаты удовлетворили свое желание узнать, кого же убил Ниган своей обмотанной колючей проволокой бейсбольной битой, и для некоторых это стало одним из самых ужасных моментов на телевидении.

Некоторые фаны уже высказали мнение на данную тему, что зрителям понравилась премьера, но в то же время, многие говорят, что для них это было слишком и теперь по воскресным вечерам они будут смотреть другие телешоу. Кроме того, группа активистов из «Родительского телевизионного совета» осудила премьеру 7-го сезона «Ходячих мертвецов», отметив, что АМС «пересекли черту» на демонстрацию допустимого контента.

В центре всего этого находился персонаж Эндрю Линкольна - Рик Граймс. Показательные убийства Нигана должны были преподать шерифу урок. Веблоид «ComicBook.com» спросил мнение Эндрю Линкольна по этому вопросу, и он поддерживает выбор команды шоу, хотя сам сериал не смотрит.

«Проблема в том, что я не смотрю телешоу, - сказал Линкольн. – У меня что-то вроде аллергии на свое лицо, так что не смотрю сериал и серию, но знаю, что отвечающие за шоу люди относятся крайне серьезно к насилию. Прекрасно понимаю, что если оно не способствует продвижению персонажа или истории, то его в сериале не будет».

«Знаю, что все, кто отвечает за работу - мои хорошие друзья, и уверен, они относятся к этому серьезно».

Что касается того, будет ли жестокость продолжаться, то Линкольн обещает несколько моментов легкомыслия и юмора.
... Читать дальше »

Каково было играть вместе с Кристен Стюарт?

Лили Гладстоун: «Я не видела Кристен в работе, пока мы не оказались в одном кадре. В перерывах между дублями было здорово узнавать ее как актрису. Но она сохраняет всё это, – и я согласна с ее методом, – потому что она знает, когда ты делаешь открытие во время сцены, и когда камера должна это захватить. Она невероятно щедрая актриса: эмоционально она не отпускает тебя, даже если это не ее момент, и камера ее не видит».

Райхардт адаптировала «Несколько женщин» из коллекции историй «Both Ways is the Only Way I Want It» от уроженки Хелены (шт. Монтана, США), Майли Мэлой. Это триптих, первые два раздела которого посвящены персонажам Уильямс и Дерн. Съемки проходили в Ливингстоне.

Раздел Стюарт и Гладстоун завершает триптих. Когда она впервые увидела сценарий, то долго листала его в поисках своего персонажа. Пролистав около пятидесяти страниц, Гладстоун предположила, что ей досталась роль заправщицы и примерно 5 секунд экранного времени.

Когда же она нашла упоминание о своем персонаже, то осознала, что это часть, являющаяся фундаментом фильма.

Она прочла оригинальную историю Мэлой, «Трэвис Б.», и решила сохранить некоторые черты оригинального мужского персонажа. Чет – фермер, объезжающий лошадей, несмотря на то, что является инвалидом с детства (переболел полиомиелитом). Она представляла свою работницу ранчо как человека, «который не хочет казаться ранимым из-за своего увечья», она прихрамывает, но у нее дикий характер.

Также она крепко держалась за линию в истории Мэлой, когда Чет «испугался за себя той зимой; он почувствовал в себе что-то опасное, что может вырваться наружу, если он будет продолжать жить один».

Райхардт сменила пол Чета, но Гладстоун сохранила некий оттенок влечения к персонажу Стюарт, выстроив эту линию как подтекст  ... Читать дальше »

Вражда Кристен Стюарт и Никки Рид преодолена? Именно это сообщает некий веблоид. «Gossip Cop» отделит факт от вымысла.

Как уже сообщал «Gossip Cop», в среду Стюарт приняла участие в мероприятии модного фонда CFDA/Vogue, где сфотографировалась с «сумеречной» коллегой Рид. По большому счету, подобное происходит не в первый раз. Но вот как это вывернул «HollywoodLife»: «Кристен Стюарт и Никки Рид закончили вражду и воссоединились для первого за эти годы фото — посмотрите» (справа).

История, опубликованная сайтом через два дня после того, как был сделан снимок, гласит: «Теперь, когда 26-летняя Кристен Стюарт больше не встречается с 30-летним Робертом Паттинсоном, похоже, у нее все круто с другой его бывшей, Никки Рид! Очевидно, звезды "Сумерек” всегда испытывали неловкость из-за их общего бывшего бойфренда, и, кажется, сейчас они оставили разногласия в прошлом — в начале этой недели даже сфотографировались на модном шоу фонда CFDA/Vogue».

Фактически, ранее ресурс заявлял, что Стюарт и Рид «рискнули столкнуться с неловкостью», когда на этой неделе обе присутствовали на церемонии награждения журналом Elle «Женщины в Голливуде», но не позировали для фото. В то же время веблоид признал, что «остается неподтвержденным, на самом ли деле Кристен и Никки контактировали друг с другом во время мероприятия». Теперь же противный блог действует, словно произошло существенное изменение в их динамике, поскольку через несколько дней они уже вместе позировали для фото.

Это просто не самое точное изложение ситуации. Все эти годы Стюарт и Рид не враждовали, так что не было ничего «неловкого», чтобы «рисковать», и никакая неприязнь внезапно не «заканчивалась». Это все чистый вымысел.

Да, это первый раз, когда бывшие коллеги позировали вместе с 2012 года. Но на этой же неделе отмечен и первый раз с 2010 года, когда вместе ... Читать дальше »

В 2002 году 8-летняя девочка вошла в историю как самая юная актриса, номинированная на премию Гильдии киноактёров. Имя той девочки – Дакота Фаннинг.

Такой чести она удостоилась за игру в фильме «Я – Сэм», - это была первая крупная роль в ранней карьере Фаннинг. Появившись на экране в образе единственной дочери человека с задержкой в психическом развитии – роль которого исполнил оскароносный Шон Пенн, – девочка-школьница с легкостью очаровала зрителя, была номинирована на преcтижную премию и застолбила себе имя в Голливуде, - и все это до достижения возраста, изображающегося двузначным числом.

В том же году другая 6-летняя начинающая актриса снялась вместе с Мелом Гибсон в фильме о столкновении веры и факта существования пришельцев – «Знаки» М. Найта Шьямалана. Той девочкой была Эбигейл Бреслин.

Бывшие дети-звезды начала 2000-х продолжили восхождение к славе почти одновременно, оказываясь единственными юными персонажами практически в каждом художественном фильме, где они снимались.

Для Фаннинг этими фильмами стали «Стильная штучка» с Риз Уизерспун, «Городские девчонки» с Бриттани Мерфи и «Гнев» ни с кем иным, как Дензелом Вашингтоном.

Роли Бреслин были в равной степени примечательными. Она сыграла развитую не по годам, трогательную Олив Хувер в картине «Маленькая мисс Счастье», и эта роль принесла ей номинацию на премию Гильдии киноактёров и первый «Оскар», превратив в одну из четырех актрис современности, номинированных на эту высокую награду в столь юном возрасте. К счастью, благодаря сплоченной семье успешная карьера не затмила ей разум.

«Семья сыграла важное значении в сохранении моей нормальности. [Весь период взросления] когда заканчивались съемки, возвращаясь домой, я попадала в зону, свободную от актерства. У нас было запрещено говорить о работе, ... Читать дальше »

Кристен Стюарт не планирует «для папарацци фотосессии» с St. Vincent, несмотря на нелепый доклад. «Gossip Cop» опровергает эту историю.

По сообщению «Gossip Cop», в недавнем интервью «Daily Telegraph» Стюарт сказала, что ее «очень волнует, что люди думают» о ней. Так или иначе, теперь «Celeb Dirty Laundry» (CDL) соединил замечание актрисы о ее личной жизни с новыми романтическими отношениями с St. Vincent. «Планирует ли Кристен Стюарт фотосессии с новой подругой St. Vincent для папарацци?» – спрашивает сайт.

«Кристен Стюарт так сильно волнует, что думают другие, что в этом-то и кроется причина, почему она столь навязчива по поводу своего имиджа знаменитости — именно по этой причине она бросила Алисию Каргайл ради более фотогеничной St. Vincent? – недоумевает веблоид. – Некоторые поклонники в социальных сетях говорят, что Кристен – пустышка».

Правильно, потому что «поклонники в социальных сетях» знают все о личных решениях и частных мотивах Стюарт. CDL продолжает утверждать: «Не вызывает сомнения, что Кристен Стюарт беспокоится, что думают о ней критики — и на большом экране, и за его пределами. Несомненно, она желает, чтобы общественность полагала, что она отчаянно защищает свою личную жизнь, но в действительности она использует бульварные СМИ, дабы вызвать к себе больше интереса».

«Это работало в «Сумеречные» дни Кристен Стюарт, и в ее отношениях с Робертом Паттинсоном, а теперь это же действует в ее очень разрекламированном романе с Алисией Каргайл и с новой подругой, St. Vincent, – продолжает ресурс. – Фактически, Кристен очень хорошо знает, что ей нельзя скрываться от камер папарацци, если она хочет быть Голливудской звездой А-списка». Блог добавляет: «Вот почему она старается угодить им и даже планирует свои тщательно ... Читать дальше »

Так кто такой Билли Линн, что это за прогулка в перерыве, и почему такая долгая? На эти и несколько других вопросов экспериментально отвечает Энг Ли в адаптации романа Бена Фонтейна, вышедшего в 2012 году. Он о ветеране Иракской войны Билли Линне (неофит Джо Элвин), который, вернувшись домой с боёв в 2004 году, участвует в изнурительном мероприятии, проходящем в перерыве футбольного матча в День благодарения.

Ли снял «Долгую прогулку Билли Линна в перерыве футбольного матча» в формате воспроизведения 120 кадров в секунду с разрешением в 4K [4000 пикселей] в 3D. Всегда действующего из лучших побуждений Ли и его сотрудников часто цитировали со словами, что новый формат съёмок должен стать значительным прогрессом в экранном реализме, но результат их эксперимента совсем не реалистичен.

В большинстве сцен «Долгой прогулки Билли Линна в перерыве футбольного матча» задний план расфокусирован, а человек на переднем плане суперчёток, будто вырезан из глянцевого журнала. За последние несколько лет найдётся парочка выдающихся примеров того, чего можно добиться трёхмерной графикой с эффектом присутствия, однако дополнительная чёткость в 3D в картине Ли зачастую выглядит странно, словно снимали на видеоплёнку в 80-х.

Что данный процесс значит для актёров, чья каждая пора на лице подчёркнута, как и морщины, пятна и жёлтые зубы, которые в противном случае были бы не заметны. (Такие съёмки, без сомнения, кошмар для артиста со стандартным уровнем тщеславия.) Формат 120 кадров в секунду при разрешении в 4K делает чётче лицо человека: на это надеется Ли? Судя по всему, формат придаёт дополнительное обаяние крупным планам Кристен Стюарт, которая играет любящую сестру Билли, однако это чрезмерно внимательное наблюдение выявляет поверхностную игру Стива Мартина, которого ошибочно поставили на роль гнусного олигарха.

Как новый формат воспроизведения может быть прогрессом, если задний план почти всегда размыт? Единственный плюс данного формата в текущем состоянии может быть для показа субъективной точки зрения персонажа, который утрачивает представление о действительности, ... Читать дальше »

С премьерами двух фильмов на Каннском кинофестивале – «Светской жизни» Вуди Аллена и «Персонального покупателя» Оливье Ассайаса – сложно отрицать, что Кристен Стюарт постоянно улучшается.

Похоже, Стюарт упивается временем на юге Франции, представляя любимые проекты. «Тут всё такое настоящее», – захлёбывается она, когда её спрашивают о фестивале, но каково Кристен Стюарт сейчас?

Спустя четыре года после окончания «сумеречной» саги Стюарт совершила нечто невероятное, переродившись из подростковой королевы в любимицу независимого кино.

Посиделки в фешенебельном отеле «Карлтон» с актрисой, недавно ставшей блондинкой, похоже на типичные Канны. Фанаты дежурят возле отеля, чтобы мельком увидеть бывшую звезду «Сумерек», в то время как внутри она, одетая в кожаную, немного мешковатую для её миниатюрной фигуры, куртку, страстно и непосредственно говорит о работе с Вуди Алленом над «Светской жизнью», фильме, где ей – даже будучи одной из самых узнаваемых мировых знаменитостей – пришлось прослушиваться на роль.

В «Светской жизни» Кристен Стюарт снимается вместе с Джесси Айзенбергом. Стюарт хвалит своего коллегу за комфортную работу на съёмочной площадке.

«Я действительно очень ценю прослушивания на роль, поскольку в некотором роде они придают уверенности, не только потому, что вы можете это сделать, но и соответствуете критериям режиссёра».

В «Светской жизни» Стюарт играет Вонни, молодую женщину, которая разрывается между любовью к мужчине, близкому ей по возрасту (Джесси Айзенберг), и мужчине намного старше, который может обеспечить ей стабильность. Это новая страница в карьере Стюарт.
 
Это не первый исторический кинофильм актрисы, равно как и не первая героиня, которая попадает в любовный треугольник, но Вонни отличается от фееподобной, говорливой женщины по другую сторону стола, и Стюарт признаёт это.
... Читать дальше »

Обретя славу в 2008 году после съемок в подростковой мега-успешной картине «Сумерки», ты переключилась на очень взрослые роли. Это было осознанное решение?

Я проникаюсь проектами на физическом уровне. Это когда возникает ощущение, что он лучший: когда у тебя внутри все сводит от предвкушения. Я хотела сниматься в фильмах с девяти лет, и научилась чувствовать, когда проект тот самый. Ты видишь это в других людях, и, если находишь правильную историю, она тебя привлекает.

Есть ли у твоих ролей что-то общее?

Э-э… да, я! Я абсолютно не характерный исполнитель. Знаю, многие актеры говорят, что они могут прятаться за своими персонажами и могут выходить за рамки своей личности. Я же ощущаю стимул, чувствую, что вкладываю душу в работу, только когда нахожу саму себя и не прячусь. Так что, я бы сказала, что, вероятно, существует некая основная черта… но не в моем характере смотреть на себя со стороны и анализировать карьеру в целом.

«Светская жизнь» - это твой третий совместный фильм с Джесси Айзенбергом, который в прошлом утверждал, что боится тебя. Ты догадывалась об этом?

Джесси – такой умница. Это он меня раньше пугал. Но сейчас между нами очень теплые отношения, благодаря которым я чувствуя себя с ним наравне. Прежде я ощущала бессилие. В голове была одна мысль: «Я даже пытаться не буду подняться на твой уровень», а теперь мы действительно можем работать в паре. Но я не знаю… по правде сказать, из-за его интеллекта жизнь в нем так и кипит. Ситуации являются для него дополнительным стимулом. Я считаю, что он относится к одним из тех особых умов. Моя натура резко отличается от его, думаю, это сбивает его с толку.

Айзенберг также говорит, что тебя не волнует, что о тебе думают другие. Это правда?

Нет! Для меня очень важно чужое мнение. Я актер: все, что меня заботит, - чтобы меня поняли. Все, чего я хочу, - это самовыражения. Когда мне кажется, что этого не происходит, я просто схожу с ума. Если мне кажется,  ... Читать дальше »

3 ноября в прокат выходит "Расплата" - неглупый экшн с харизматичным Беном Аффлеком в роли аутиста-бухгалтера, а по совместительству киллера и борца за справедливость. Неплохое, хотя и немного странное кино.

Фильмов о "добре с кулаками" в Голливуде уже сняли столько, что одному человеку на то, чтобы пересмотреть их все, потребовалось бы прожить тысячу жизней. Фильмов о "добре с кулаками", которое творят люди, в детстве натерпевшиеся от злобных одноклассников и конфликтов с родителями, тоже полным полно. Но фильмов, в которых Бен Аффлек играет аутиста-математика-киллера, свет еще не видывал. Но обо всем по порядку.

Кристиан Вольфф (Бен Аффлек) - аудитор, которого нанимают для поиска пропавших денег в бюджете частной компании, занимающейся робототехникой. Пропажу обнаружила местная бухгалтерша (Анна Кендрик), но у нее не хватает соображалки для того чтобы выяснить, куда делись деньги.

А у Вольффа должно хватить. Он профессионал и гениальный математик. Кстати, страдающий аутизмом и прячущий в фургоне картины Поллока и Ренуара, целый арсенал оружия и целый шкаф наличности. Странно, не правда ли?

Все становится немного яснее, когда в параллельной сюжетной линии чиновник Министерства финансов США (Дж. К. Симмонс) поручает молодой сотруднице с яркими аналитическими способностями поиски некоего Аудитора. Этот персонаж, лицо которого не видно на всех фото в его досье, занимается финансовым аудитом для крупнейших преступных организаций мира.

И хотя полумифический Аудитор тщательно отворачивается от объективов слежки, аналитикам удается каким-то образом сопоставить его затылок с полускрытым под капюшоном ... Читать дальше »

Один из знаменитых жителей Вашингтона никогда не бывал в городе, в котором живёт.

«Я никогда не был в Форксе, – сказал в четверг Питер Фачинелли. – Так странно. А у меня там даже есть парковочное место... для доктора Каллена».

Фачинелли сыграл в «Сумеречной» саге доктора Карлайла Каллена, главу вампирского клана, обосновавшегося в Форксе. Она снималась в Орегоне и Британской Колумбии, но ни разу – на полуострове Олимпик, в городе, где разворачивались события книги.

С 15 августа Фачинелли в Саут-Саунде (п. п. входит в зону Пьюджет-Саунд), снимается в новом триллере, где нет ничего сверхъестественного.

«Предмет желаний» целиком снимает в Такоме и её окрестностях голливудский продюсер Марк Майерс.

«Когда я прочитал сценарий, мне показалось, что его следует снимать там», – сказал в четверг Майерс.

Ещё бы ему не знать. Майерс – уроженец Такомы и выпускник средней школы Уилсон.

Вместе с Фачинелли в фильме снимается Кейр Гилкрист (сериал «Соединённые штаты Тары»), Айони Скай («Скажи что-нибудь») и несколько других актёров.

«Это картина о подростковой любви, которая выходит из-под контроля, превращаясь в подростковый триллер, – сказал режиссёр Крис Сивертсон. – Он о глубокой любви и тонкой грани между любовью и одержимостью».

Сивертсон и Майерс ездили в Такому на разведку в июне. Режиссёра вдохновила дожливая погода северо-запада.
... Читать дальше »

«Детство лидера» – дебютная работа режиссера Брэйди Корбета. Проект довольно смелый и неоднозначный. Впервые он был показан на Венецианском фестивале, а в сентябре добрался и до России. Корбет уже работал с Михаелем Ханеке и Ларсом фон Триером, и оказанное влияние чувствуется. Фильм получил премию Луиджи де Лаурентиса, а самого Брейди Корбета назвали в Венеции лучшим режиссёром. В общем, комбинация неплохая: молодой режиссёр, за спиной которого стоят легенды, музыкант Скотт Уокер – человек нервный и отчуждённый, словно вышедший из сна ради единственной цели, хорошие актёры и оператор с холодной рукой. Что ещё нужно для настоящего шедевра?

1918-й год. Ещё немного – и фашизм заявит о себе в полный голос. Маленький Прескотт живёт с родителями во Франции. Его отец работает на правительство США, которое участвует в Версальских переговорах, и не всегда действует в белых перчатках. То, чему ребёнок становится свидетелем, оказывает решающее воздействие на формирование его личности, и на свет появляется монстр, не уступающий в своих тоталитарных амбициях самым известным тиранам ХХ столетия.

Мальчик живёт в холодном особняке, словно одинокая рок-звезда. Пока отец решает общемировые задачи, а мать руководит служанками, между ребёнком и родителями разрастается пропасть. Непонимание и нехватка общения рождают в мальчике дурные поступки. Родители пытаются идти на контакт с сыном, но не замечают надвигающейся беды.

Бессилие родителей сопровождает весь фильм. Они одновременно ругают и одновременно потакают слабостям сына. Съёмка, иногда переходящая в документальную, демонстрирует нам результаты такого воспитания. Маленький мальчик с видом ангела руководит людьми, но отец словно боится признать это. Единственное, что он предпринимает – устраивает сыну порку. Никто не замечает серьёзность проблемы, но напряжение в отношениях медленно растёт. Музыка Скотта Уокера, словно биполярное расстройство, время от времени затухает и тянется где-то вдали. Нам демонстрируют спокойные сцены, не предвещающие ничего дурного, но даже в эти моменты чувствуется нервозность. ... Читать дальше »

Станислав Зельвенский — о новом фильме, где Бен Аффлек играет аутичного бухгалтера-супергероя с винтовкой.

Кристиан Вулф (Бен Аффлек), страдающий то ли синдромом Аспергера, то ли высокофункциональным аутизмом, — гений бухгалтерского дела, которого чикагский бизнесмен-визионер (Джон Литгоу) нанимает проверить отчетность своей корпорации, где молодая сотрудница (Анна Кендрик) обнаружила нестыковки.

Тем временем чиновник из минфина (Дж.-К.Симмонс), шантажируя женщину, пришедшую устраиваться к нему на работу (Синтия Аддай-Робинсон), поручает ей найти загадочного бухгалтера, который консультирует главных злодеев мира — террористов, наркобаронов и так далее.

Сценарист «Расплаты» (легко понять прокатчиков, испугавшихся выпускать триллер под названием «Бухгалтер», но вместо такой замены можно было просто поставить пробел) еще недавно работал «охотником за головами» в самом прозаичном, корпоративном смысле слова. И параллельно с этим фильмом он написал исповедальную, надо думать, драму о духовных исканиях хедхантера в исполнении Джерарда Батлера. «Расплата» же — более жанровая и остросюжетная фантазия на примерно таком же материале: о герое, который ходит на работу в сером костюме (пусть и очень дорогом) и с ланч-боксом, но может человека из снайперской винтовки грохнуть, а может и голыми руками шею сломать.

Вулф полон секретов, но первые выясняются довольно быстро: отец-военный, который боялся, что его особенный сын в этом страшном мире не выживет, сделал из него супермена, в буквальном смысле вбив в больного ребенка разнообразные боевые навыки. Чем, кажется, заслужил сдержанное уважение авторов: мать-то, когда не удалось сдать его в психоневрологический интернат, позорно сбежала. Так или иначе, взрослый Крис — что-то вроде Бэтмена, который днем дает советы по налоговому законодательству, а вечерами наведывается в трейлер, где у него хранятся штурмовые винтовки, золотые слитки, коллекция комиксов и пара любимых картин (Ренуар и Джексон Поллок, подлинники). Что, конечно, в случае Бена Аффлека особенно примечательно: ... Читать дальше »

Изнурительные тренировки, жестокие бои, трогательная Кристен Стюарт и суровый Вин Дизель — в драме Энга Ли.

В Сети появился новый трейлер фильма «Долгая прогулка Билли Линна в перерыве футбольного матча». В основу драмы лег роман Бена Фонтейна.

Картина расскажет о 19-летнем парне, чей отряд чудом выжил в ходе сражения в Ираке. Репортаж с места военных действий тронул сердца американцев, и солдаты, участвовавшие в битве, возвращаются домой в статусе героев. Теперь им предстоит отправиться в промотур по США, который закончится участием в шоу в перерыве футбольного матча на День Благодарения. Действие книги разворачивается в течение одного дня и разбавлено флэшбеками, возвращающими героев к событиям войны.

В фильме снялись Кристен Стюарт, Вин Дизель, Гаррет Хедлунд, Стив Мартин, Крис Такер, Дирди Лавджой и другие.
... Читать дальше »

Если бы не несказанно современный глухой голос Чарли Ханнэма или явственная слава звезды двадцать первого века, до сих пор преследующая второстепенного персонажа Роберта Паттинсона флёром вчерашнего одеколона, можно легко обмануться, подумав, что «Затерянный город Z» сняли сорок лет назад. В сущности, это вполне сойдёт за лучший комплимент, которым зритель может отплатить сценаристу и режиссёру Джеймсу Грэю («Роковая страсть»); человеку, который, судя по всему, всё больше настроен возрождать золотой век американского кинематографа, когда фильмы были картинами, а режиссёры авторского кино – бродягами. Грэй вольно обращается с прошлым, как и Квентин Тарантино, но без его эго. Он не пытается продемонстрировать влияющие на него факторы посредством фетишистской бойни, он просто хочет опять снимать великое американское кино.

На редкость пышный, кропотливый и структурированный для фильма со столь малой эмоциональной отдачей или выдержкой, «Затерянный город Z» не кажется таким уж подражанием или данью уважения, в отличие от безукоризненного, искусно созданного пережитка прошлого. Это не просто стилизация под старину – это ещё и соответствующий треск, движение камеры и помехи. О, какое счастье! Данный фильм, снятый на 35-мм плёнку всё равно что манна небесная. Этот фильм стоит особняком в фильмографии Грэя и всё же кажется бесконечно личным.

Возможно, потому, что неугомонный уроженец Нью-Йорка отчасти видит себя в главном герое своего нового фильма – британском офицере-артиллеристе, которым завладела идея отыскать древнюю цивилизацию в амазонской глубинке. Оба мужчины осмеливаются бросить вызов господствующему мнению большинства своих современников, для этого пытаясь использовать реликвии забытой эпохи. В отличие от Грэя, однако, Перси Фоссет (Ханнэм) не имеет малейшего представления, что искать и где. 

Голливудский сезон наград наращивает темп – внушительный список звёзд, которые поочерёдно забирают трофеи за любые достижения. Кристен Стюарт, Эми Адамс, Фелисити Джонс, Лупита Нионго, Анна Кендрик, Эйджа Наоми Кинг, Хелен Миррен и Кэти Бейтс присутствовали в «Четырёх сезонах» в Беверли-Хиллз в понедельник на вечере «Elle: Женщины в Голливуде».

«Думаю, если вы взглянете на список дам, которые бывали тут, не только сегодня, но и в последние несколько лет, безумно включать меня туда, – говорит Стюарт, которая блистает на обложке ноябрьского журнала. – Я заинтересована в продолжении этого дела. Такие званые ужины проходили не всегда. Это важно, понимаете?»

У Стюарт несколько проектов, включая «Светское общество», «Несколько женщин» и выходящий в следующем году «Персональный покупатель», в котором она играет американку, работающую персональным покупателем в Париже. Облачённая в наряд от Роберто Кавалли, актриса описала эту роль как: «Самый одинокий, изолированный, глубокий и переживающий кризис среднего возраста персонаж, которого я когда-либо играла, – смолкает актриса. – Обычно меня притягивают такие героини, но эта была самой фундаментальной. Пришлось много размышлять».

Миррен пела дифирамбы двадцатишестилетней актрисе: «В Кристен есть нечто удивительное, волшебное, и мне любопытно посмотреть, куда заведёт её актёрская жизнь». При этом оскароносец Хелен сказала, что «искренне поражена включению в престижный журнал о моде». «Я не такая уж и модница», – настаивает маститая актриса, снявшаяся в «Призрачной красоте», которая выйдет на экраны в этом декабре. «Наверное, я чересчур эксцентрична, чтобы считаться модной».

Бэйц вторит ей: «Я совсем не ожидала, что буду на обложке журнала вроде Elle. Не говоря уже о том, что в шестьдесят восемь лет», ... Читать дальше »