«Люксор» испугал хоррором про ховринскую больницу, «Ленфильм» занялся производством мультфильмов, а «Экспонента» купила для российского проката фильм с Энн Хэтэуэй.

Презентованные на «Кино Экспо» в Санкт-Петербурге пакеты независимых дистрибьюторов не произвели особого впечатления.

Компания «Люксор» продолжает продвигать малобюджетное отечественное кино. Ближайший релиз — романтическая лента «Москва, я терплю тебя», которую глава «Люксора» Сергей Сорочкин анонсировал как фильм «в духе „Питер FM"», показанный трейлер фильма оставляет по поводу данного заявления большие сомнения. С 26 ноября «Люксор» проведет Фестиваль детского кино. В него войдут фильмы «Опасные каникулы», «Клад» и «Осень 41-го». Эксклюзивный трейлер смотра, предполагающего все-таки школьную зрительскую аудиторию, был сделан почему-то под страшную и тревожную музыку, а вошедшие в него эпизоды из «детских» фильмов содержали в основном сцены военного времени. Тем не менее фестиваль, как отметил Сорочкин, поддержали уже 250 кинотеатров. Самый крупный релиз «Люксора» в этом году — документальная лента о подводном мире, сделанная в формате 3D «Альдабра: Путешествие к таинственному острову». Продвигать ее будут вместе с компанией «Натали турс», которая в рамках промо фильма разыграет тур на Сейшельские острова.

Остальные релизы «Люксора» — хорроры. 17 ноября выйдет фильм «Над глубиной: хроника выживания», рассказывающий о дайверах, решивших снять на видео опасных белых акул. На 8 декабря запланирован прокат режиссерского дебюта от специалиста по визуальным эффектам «Титаника» и «Аватара» Роберта Лепато «Призраки Элоиз», 16 февраля 2017 года «Люксор» выпустит напоминающий «Пилу» фильм «Квест. Игра начинается». При этом основным «страшным» релизом компании станет отечественный хоррор «Ховрино. Блог из преисподней», который наконец дойдет до проката в марте 2017 года. Картина, как понятно из названия, расскажет о Ховринской больнице, входящей в «десятку самых страшных мест мира». Как рассказал один из продюсеров ленты Евгений Лошак, во время съемок картины происходили мистические события: ... Читать дальше »

Российский представитель Warner Bros. — компания «Каро Премьер» обещает много фильмов с Беном Аффлеком, но не забывает про Гая Ричи и Кристофера Нолана.

Презентация компании «Каро Премьер» на текущем «Кино Экспо» не отличалась большим количеством эксклюзивных роликов. Мейджор лишь уточнил свой график релизов, ключевыми из которых, как и прежде, станут фильмы вселенной DC, «Меч короля Артура» от Гая Ричи, «Дюнкерк» Кристофера Нолана и анимационный «Лего Фильм. Бэтмен».

Глава компании «Каро» Алексей Рязанцев начал презентацию с самого ближайшего релиза студии — мультфильма «Аисты», который сегодня вышел в прокат. Еще на Сочинском кинорынке анимационная лента показала свой большой потенциал. На «Кино Экспо» кинотеатрам, помимо симпатичного трейлера, показали еще и забавные видеоинтервью с героями мультфильма. «Аисты» — первый проект нового подразделения Warner Bros. — Warner Animation Group. Рязанцев уверен, что этот «первый блин комом не будет», а вполне сможет посоревноваться за 2 млрд рублей кассовых сборов и хорошо поработать до 27 октября, когда на экраны выйдет мультфильм «Тролли» от компании «20-й век Фокс».

По «Лего. Бэтмен» также были показаны уже ранее продемонстрированные отрывки. Фильм выйдет в прокат 9 февраля 2017 года с ориентировочным рейтингом 6+. Релиз другого анимационного проекта, «Лего. Ниндзяго», состоится 21 сентября 2017 года. Пятиминутный отрывок из него подклеен к мультфильму «Аисты».

Основной игровой релиз нынешней осени — «Фантастические твари и где они обитают» (17 ноября) — кинотеатры, судя по реакции на трейлер и фичуретку (которые причем показывали ранее), ждут очень сильно. Предварительный рейтинг фильма — 12+. Для того чтобы повысить интерес зрителей к картине по сценарию Джоан Роулинг, на ТНТ в очередной раз покажут все серии франшизы про Гарри Поттера. Также фильмы о юном волшебнике можно будет увидеть и на большом экране, а именно в сети кинотеатров «Синема Парк». Продвигать ленту будут и на московском Comic Con, куда Рязанцев пообещал привезти волшебный чемодан Ньюта Саламандера.
... Читать дальше »

Российский офис «Фокс» начнет сезон с зарубежных «Троллей» и отечественной «Дамы Пик», а в Новый год выпустит и «Елки» с Ургантом, и «Деда Мороза» с Бондарчуком.

В пакете отечественного подразделения компании «20-й век Фокс» довольно большое количество российских картин. Основная ставка делается на не самый простой фильм Павла Лунгина «Дама Пик», который выйдет в прокат 17 ноября. Первый трейлер ленты был представлен одновременно на кинорынке и на КиноПоиске. Ролик вызвал на «Кино Экспо» отличную реакцию, как и вступительное слово режиссера Павла Лунгина и исполнителя главной роли Ивана Янковского. По словам постановщика, «фильм острый, спорный, балансирует на грани, но в конце рвет душу».

«Это попытка современного прочтения классики. „Дама Пик" — кино для молодых и о молодых. Я верю, что шаг в новые жанры может принести успех, в том числе и коммерческий», — сказал Лунгин.

Новогодний отечественный релиз «Фокс» — семейная сказка «Дед Мороз. Битва магов» с Федором Бондарчуком в роли седовласого старца. Компания пока не собирается переносить фильм, намеченный на 29 декабря, из-за переезда «Викинга» на эту же дату. Для продвижения «Деда Мороза» уже готова масштабная PR-кампания. Например, с 15 ноября по 31 декабря канал НТВ покажет путешествие настоящего Деда Мороза из Великого Устюга по всей стране. Телетрансляция этого новогоднего чуда будет брендирована фильмом «Дед Мороз. Битва магов», а в финальном шоу 31 декабря на НТВ появится и новогоднее видеообращение Деда Мороза в исполнении Федора Бондарчука. Будет оно до или после обращения президента, пока не известно. Кроме того, в рамках продвижения фильма Дима Билан запишет для ленты саундтрек с финалистами детского «Голоса».
... Читать дальше »

Вот что нам известно: Ниган размахался своей обмотанной колючей проволокой бейсбольной битой, и кто-то из-за этого уже мёртв. Но что происходило до этого и что будет дальше? Мы побеседовали с самим Ниганом (Джеффри Дин Морганом), который поведал нам, что стоит ожидать ответы на многие вопросы, в том числе информацию о том, как одетый в кожу псих, смог выжить (и процветать) в зомби-апокалипсисе.

ENTERTAINMENT WEEKLY: Итак, мы видели, как бейсбольная бита Нигана наносит удар, а что дальше?

Джеффри Дин Морган: Ну, шоу не закончилось. В первом эпизоде вы точно увидите продолжение, и это просто видение Нигана, который задаёт правила игры и рассказывает всем, как всё будет, а если кто-то не будете придерживаться этих условий, то случится то, что происходит. Он собирается дать чёткий наглядный пример, который поймут все, но он собирается сделать это с особой изюминкой и размахом, как это умеет только Ниган.

Так что, по сути, все это вы увидите на том сборище, где мы остановились. Вам не придётся ждать. Как только мы, спустя полгода, сядем перед телевизором 23 октября, то сразу все поймём. Можно будет увидеть гораздо больше Нигана. Полагаю, что мы видели только двенадцать или пятнадцать минут из того, каким образом он утверждает себя и то, каким будет новый мир с ним для выживших, вот такое своеобразное его «приятно познакомиться». Мы только лишь затронули этого персонажа. 

Думаю, что премьера ответит на все вопросы, которые вы должны знать касательно того, кем является Ниган. Теперь они в мире Нигана. ... Читать дальше »

В трейлере к седьмому сезону «Ходячих мертвецов» можно было увидеть, что любимица фанатов женщина-стерва Кэрол Пелетье оправилась от физических ран, которые получила в конце шестого сезона, но в предстоящих сериях именно её психическое состояние несет в себе наибольшую угрозу.

С тех пор как шесть лет назад стартовал сериал «Ходячие мертвецы» этот персонаж находился в состоянии эмоциональных американских горок. Она потеряла мужа, родную дочь, приёмных детей Лиззи и Мику, и много других людей, о которых она заботилась и ради которых многим жертвовала. Масштаб этих потерь стал тем толчком, из-за которого Кэрол потеряла желание жить (что она в конце сезона и сказала, провоцируя Спасителя её убить).

Во время одного из интервью с Мелиссой МакБрайд, актриса вскользь упомянула о психическом состоянии Кэрол, что для любителей комиксов стало довольно ошеломляющей новостью.

«Ей определённо нужно психическое исцеление и понимание, где она хочет быть, - сказала МакБрайд и добавила: - либо [если] она хочет остаться или же нет». 

Когда Райан Мерфи с телесериалом «Королевы крика» вернулись на канал FOX, это принесло порцию адреналина - в виде нескольких сексуальных, новых, горячих кадров – до ночи вторника. В прошлом сезоне Джейми Ли Кёртис формировала умы молодёжи Америки в качестве декана университета «Wallace», но теперь она надеется излечить от зла американскую систему здравоохранения.

«Персонаж Джейми Ли, Дин Мунка, приобрела и открыла больницу, специализированную для очень редких случаев, - рассказал Тейлор Лотнер, который присоединился к актёрскому составу вместе с коллегой Джоном Стамосом, - В каждом эпизоде у нас появляются какие-то интересные пациенты. Персонаж Стамоса и я играем 2-х главных хирургов».

С играющими врачей Лотнером и Стамосом я могу представить умирающих, больных людей, и Лотнер показывает, что болезни дают возможность ему сыграть доктора, как и другим немногочисленным звёздам. Он говорит нам: «Каждый эпизод будет иметь нового звёздного гостя, играющего в нём пациента, и мы пытаемся найти для него какое-то лекарство».

И в то время, как создатель Райан Мёрфи добавил новое (и красивое!) лицо в каст, осталось много замечательных актёров из 1-ого сезона, решивших вернуться во 2-й. В дополнение к Кёртис в сезон возвращаются: Ниси Нэш, Лиа Мишель, Кеке Палмер, персонаж которой в настоящее время является медицинской студенткой, и опальные Шанели (Эмма Робертс, Эбигейл Бреслин и Билли Лурд).

Лотнер говорит, что играя врача в первый раз, столкнулся с несколькими проблемами. «Диалог настолько безумен, - признаётся он, - Играть такую роль - трудная задача, имеется достаточно много страниц со словами, которых я никогда не слышал раньше». Но актер говорит, что играть человека медицины не так просто. «Это весело. Есть еще одна причина, почему меня взяли, ведь это выглядело как: "Я играю врача?! Я никогда не делал этого раньше. Похоже, с трудом, но я справлюсь с этим! " И когда Лотнер ответил на наши «5 вопросов», мы нашли для этого очаровательного доктора рецепт падения. ... Читать дальше »

В 2008 году в мировой прокат вышла первая часть Сумеречной Саги. Грандиозный успех фильму принесла игра Кристен Стюарт и Роберта Паттинсона.

В отличие от других фильмов о вампирах в Сумеречной Саге было показано очень мало откровенных сцен. Но любовные сцены между Стюарт и Паттинсоном получили высокую оценку среди фанатов и критиков. Тем не менее Стюарт не считала их слишком уж привлекательными и в одном из своих предыдущих интервью заявила, что постельные сцены в «Сумерках» были чрезвычайно гротескными.

Полномасштабная постельная сцена Беллы Свон и Эдварда Каллена была показана в фильме «Сумерки. Сага. Рассвет: Часть 1». В своем интервью журналу Harper's Bazaar Великобритания Стюарт призналась, что постельные сцены ее разочаровали, так как она ждала от них чего-то более необычного.

«Это должно было быть чем-то особенным и сверхъестественным, не свойственным человеку, лучшим сексом, который вы можете себе представить, и перед нами встала дилемма: "Как мы сможем это реализовать?” – поделилась она с журналом. – Настоящая пытка. И это бесило, потому что мне хотелось, чтобы все выглядело правдоподобно».

Далее актриса пояснила, что после громкого успеха первых двух частей она испытывала сильное давление от необходимости оправдать ожидания фанатов, жаждущих увидеть немного вампирско-человеческой романтики.

«Ненавижу, когда постельные сцены надуманны. Тогда они и кажутся нелепыми и неловкими», - добавила она.

Но, каким бы ни был сценарий, фанаты Роберта и Кристен получили истинное удовольствие ото всех любовных сцен с их участием,  ... Читать дальше »

В новой режиссерской работе Дрейка Доримуса «Равные», Кристен Стюарт и Николас Холт сыграли двух глубоко подавленных персонажей, живущих в обществе будущего, где эмоции находятся под запретом – проблема в том, что они влюбляются друг в друга и должны хранить свое чувство в тайне. Они однозначно дали всем пинка, так как у обоих актеров явно нет проблем с выражением себя и вне большого экрана: Стюарт, в частности, стала куда более откровенной и больше не прячет свои эмоции в рукаве, что само по себе дает ей исключительное положение в обществе большого экрана, внутри которого витает свое, особое, напряжение. Не так давно издание Vulture встречалось с актерами, чтобы в формате свободного общения обсудить фильм и весьма специфические подходы к актерской игре и славе.

Николас, когда ты смотрел «Равных» впервые, чувствовал ли себя вуайеристом, наблюдая за собой, влюбляющимся в Кристен? Удалось ли Дрейку подбить тебя на вещи, которые ты не знал, как исполнить?

Холт: К тому моменту, я, вероятно, осознал, как это делать. Но этого не было в сценарии, это не то, что вы планируете сделать, просто что-то...

Стюарт: Мимолетное.

Холт: А потом ты просто не думаешь об этом, не зацикливаешься. И это не только год спустя, когда сидишь на диване и смотришь на себя, проделывающего все те штуки, и думаешь: «Ух ты, такое впечатление, что на экране моя настоящая жизнь. И я не должен был это увидеть».

Появилось ли чувство победы, когда вы удивились тому, что делаете подобное?

Стюарт: Это так странно, потому что мы играем очень упрощенных и весьма ограниченных людей: в этом фильме мы очень похожи на самих себя. Без какого-либо социального развития или особенностей, наиболее отвратительную версию того, что значит жить, и мы пытаемся это делать – и вот, глядя на это, у меня не возникает ощущения, что я смотрю на кого-то другого. Причина удивления в том, что это подобно капельке крема, которая украшает вершину всего того, что проходит мимо нас в одно мгновение. Обычно вы берете на себя ответственность за происходящее, но в этом случае мы такие: «Ух ты, Дрейк, спасибо тебе, что направлял нас на этом пути».  
... Читать дальше »

Стоит только взглянуть на последние заголовки газет, чтобы в тот же момент в Америке закипели эмоции. Этому способствует научно-фантастическая драма «Равные», являющаяся чрезвычайно своевременной футуристической притчей. Действия происходят в обществе, где человеческие эмоции насильственно изъяты из нашего генетического кода, фильм рассказывает о двух гражданах этой сверкающей антиутопии – Сайлас (Николас Холт) и Ниа (Кристен Стюарт) - которые свихнулись на этой изнуряющей болезни, известной как «влюблённость». Это история об обречённой любви в традиции «Ромео и Джульетты» и «Как сумасшедший», фильма 2011 года режиссёра «Равные» Дрейка Доримуса.

Фильм получил награду от «Sundance», а помогли этого добиться покойный Антон Ельчин и Фелисити Джонс, игравшие пару, цепляющуюся за летнюю романтику гораздо дольше, чем это было безопасно для каждого из них. Точно так же, Сайлас и Ниа просто не знают, как оставить друг друга, даже если чувства выставляют их изгоями в глазах общества.

«Это то, что меня интересует», - сообщил Доримус «Yahoo» о фильмах. – «Идея в том, что вы знаете только то, что не сможете избавиться от своей половинки, даже если попытаетесь». Отдельно мы поговорили с режиссером и звёздами фильма «Равные» Стюарт и Холтом об опыте создания будущего, управляемого логикой, а не эмоциями.

О достоинствах и недостатках жизни в мире без эмоций.

Дрейк Доримус: «Я такой эмоциональный человек, что не могу себе представить, что такое может произойти в этом мире. Но думаю, это интересно – удалить то, что делает нас человечными и заставляет любить. И тогда это действительно привлекательно, думаю, мы должны найти способ вернуть их? Является ли это более полезным для общества, сосредоточиться на исследованиях и любознательности, без того, что тянет нас назад? И ответ: нет, не совсем. ... Читать дальше »

Брэйди Корберт, режиссер фильма «Детство лидера», выходящего в российский прокат 8 сентября, рассказал, почему предпочитает разбивать истории на главы, на работы каких художников команда ориентировалась во время съемок и благодаря чему цифровое видео никогда не сравнится с пленкой.

Cinemotion: Картина носит название рассказа Сартра, но имеет с ним мало общего. Почему вы решили использовать именно его?

Брэйди Корберт: Я узнал о рассказе уже после того, как начал писать сценарий. Изначально я вдохновился книгой Маргарет Макмиллан «Париж 1919»: тогда у истории еще не было заголовка.

До этого у Сартра я читал только философские эссе, но понял, что история, которую мы пишем, имеет несколько общих деталей с рассказом «Детство лидера» (в русском переводе «Детство хозяина» — прим. Cinemotion). К примеру, мальчик, больше похожий на девочку, был вдохновлен детством Муссолини, но этот образ использовал и Сартр, и наш сценарий. В конце концов, я решил дать истории это замечательное название.

C: Сколько времени у вас ушло на сценарий?

БК: Я начал писать его десять лет назад, но позже отложил. Спустя пять лет я закончил его вместе с моим соавтором — Моной Фастволд.

C: У фильма четкая структура: подобие пролога, три части и своего рода эпилог. Как возникло подобное разделение?

БК: Сценарий был разделен на части всегда: увертюра, три приступа и эпилог. Мне в принципе нравится делить повествование, поскольку такая структура позволяет безболезненно переходить вперед и назад по хронологии истории. Зритель, на самом деле, очень умный. Ему не нужно долго разжевывать каждую скучную подробность. В фильмах гораздо интереснее показывать наиболее кинематографичные эпизоды истории.
... Читать дальше »

Режиссер Энг Ли («Жизнь Пи», «Крадущийся тигр, затаившийся дракон») рассказал сайту Screendaily, с какими трудностями столкнулся во время съемок своего нового фильма, как новые технологии повлияли на восприятие игры актеров и почему 2D и 3D-фильмы — это разные формы искусства.

В октябре на Нью-Йоркском кинофестивале состоится премьера военной драмы Энга Ли «Долгая прогулка Билли Линна в перерыве футбольного матча». В данный момент режиссер продолжает работать над картиной, снятой при использовании разрешения 4k и частоты кадров 120 fps. В результате на постпродакшне оказалось в 40 раз больше информации, чем после съемок традиционного фильма.

«Я снял 12 фильмов и могу сказать, что опыта у меня много, но это производство несколько ущемило мою самооценку. Каждый ответ порождал десяток новых вопросов. Я воспринимал происходящее весьма болезненно. Это было похоже на выживание», — рассказал Энг Ли.

По его словам, изображение, которое они получали на съемках, удивило его самого, вызвав мощную эмоциональную реакцию. Реалистичность происходящего привела к тому что события на экране воспринимались по-другому, не так, как в обычном кино:

«Даже такие простые действия, как настройка фокуса, оказались испытанием, ведь материал было невозможно посмотреть на площадке в высоком качестве. Мы просто не могли увидеть, что мы снимаем. Как актеры должны смотреть друг на друга? Ведь в 120 кадрах мы воспринимаем их лица по-другому. Как освещать все, что в кадре? То количество информации, которое воспринимают ваши глаза, заставляет вас сомневаться во всем, что вы знаете о кинематографе. Вам кажется, что вы можете все это прикинуть в голове математически, но это всего лишь догадки.
... Читать дальше »

Награда «Международное признание за выдающиеся достижения» (IHFE Award) на IBC 2016 будет вручена режиссёру господину Энгу Ли. Международное признание за выдающиеся достижения – это наивысшая из наград, вручаемых IBC.

Энг Ли родился на Тайване, однако изучал театральное искусство в Университете штата Иллинойс в городе Урбана-Шампейн, а затем – киноискусство в Школе искусств Тиш при университете Нью-Йорка. За свою карьеру он дважды был удостоен Оскара как лучший режиссёр, а ещё дважды – был номинирован на эту премию. «Жизнь Пи» стал первым 3D-фильмом, получившим премию Оскар в номинации «лучший режиссёр».

«Награда «Международное признание за выдающиеся достижения» присуждается лицам, которые сделали существенный и ценный вклад в развитие нашей отрасли, объединив технологии и креативность для достижения выдающихся результатов, — говорит генеральный директор IBC Майкл Кримп. – Поэтому нет совершенно ничего удивительного в том, что мы вручаем данную награду Энгу Ли – режиссёру, которые поставил технологии на службу грандиозному повествованию».

Сам Энг Ли согласен с данной точкой зрения.

«В последние несколько лет я обрёл твёрдую уверенность в том, что новая технология поможет улучшить кинопроизводство в плане лучшего раскрытия сюжета, — заявил он. – Я снял «Жизнь Пи» в 3D-формате не только для того, чтобы дать аудитории возможность погрузиться в мир, представленный на экране, но и для того, чтобы добавить глубину в раскрытие персонажей и мыслей, которые двигали их действиями».
... Читать дальше »

В Москве и других городах (в усеченном варианте) стартует ежегодный фестиваль американского кино «Амфест»: Дэвид Линч, Спок, Грета Гервиг, Антон Ельчин и много фильмов с Итаном Хоуком. «Афиша Daily» рекомендует посмотреть на нем все то, что вряд ли доберется до российского проката.

«Семейка Холларсов», реж. Джон Красински

Семейная драмеди от одного из актеров и сценаристов американского «Офиса» — Джон Красински не только придумал и снял фильм, но еще и сыграл главную роль. Джон возвращается домой — к остальным Холларсам, когда узнает, что матери (очень смешная Марго Мартиндейл) предстоит тяжелая операция: отец в панике (Ричард Дженкинс) и не совсем в ладах с собой, а старший брат не может оправиться от развода с женой и расставания с дочками. Сам Джон редко звонит родителям и строит собственную жизнь в большом городе — его девушка (Анна Кендрик) беременна, но они не торопятся жениться. В городе детства есть и бывшая Джона (Мэри Элизабет Уинстед), которая его явно не забыла, хотя уже вышла замуж и родила ребенка. «Холларсы» — независимая комедия о сложных семейных отношениях, которых в Америке выходит десяток каждый год после успеха «Маленькой мисс Счастье». Она достаточно остроумная, чтобы рассказать, как стоит договариваться друг с другом, и не пытается доставать скелеты из шкафа, как это делают многие сандэнсовские драмы о странных семьях. Здесь все скорее уморительно, чем серьезно или критично. Беззаботный и смешной фильм, в котором ответы известны заранее: надо любить друг друга без всякий условий и учиться слушать.

«Несколько женщин», реж. Келли Рейхардт

Суровый, лаконичный и тихий фильм от одной из самых интересных женщин-режиссеров Америки — о трех обычных женщинах из Монтаны и их невидимой борьбе за себя в провинциальной глуши. В главных ролях: уже снимавшаяся у Рейхардт в «Венди и Люси» ... Читать дальше »

В августе этого года состоялась премьера новой экранизации романа «Бен-Гур», на сей раз в кресле режиссера сидел автор «Дозоров» и «Ёлок» Тимур Бекмамбетов.

Надо сразу сказать, что от «Бен-Гура» Бекмамбетов едва ли кто-то ждал откровений. Ведь теперь любая экранизация романа Лью Уолласа будет невольно подталкивать знающего зрителя к сравнению с шедевральной постановкой Уильяма Уайлера. Быть может, лет через тридцать кто-нибудь позарится на пересъемку легендариумов Толкина, и не избежит сравнений с фильмами Питера Джексона. В общем, как ни крути, сравнений не избежать.

Новый фильм о приключениях Иуды Бен-Гура (в нашем дубляже он «Джуда», видимо переводчики посчитали неуместным называть Иуду Иудой, ибо для нашего «православного зрителя» есть только один Иуда и имя его сугубо нарицательное) и его приемного брата Мессалы основан все на том сюжете, только с более вольной трактовкой. Обошелся «Бен-Гур» создателям в увесистые 100 миллионов долларов. Но в прокате пошел туго. С треском он не провалился, но в основное время не окупился. Всему виной отсутствие в картине настоящих звезд, которые обычно такие бюджеты и вытягивают. Едва ли заплетенный в дредды Морган Фримен мог спасти прокатную ситуацию. Хотя, стоит отдать должное, исполняющие главные роли Джек Хьюстон и Тоби Кеббелл смотрятся хорошо. Но, нет имен – нет проката. А в целом, версия Бекмамбетова не так плоха, как о ней сейчас все говорят.

Минусы здесь есть. Минусы исключительно голливудские. Девушки сплошь красавицы. Иуда Бен-Гур щеголь - каких поискать (чего только стоит его хиппистский внешний вид, после того, как он стал профессиональным гонщиком на колесницах). Иисус – просто красавец с обложек («нет в Нем ни вида, ни величия» говорит Писание). Возможно, потому, ... Читать дальше »

Не очень удачно стартовала в прокате новая «Ведьма из Блэр» (Вэлори Керри). В первый уик-энд фильм заработал всего $9,7 млн, что в три раза хуже результата оригинала (когда он вышел в широкий прокат) и даже в полтора раза хуже не очень хорошо выступившего сиквела. С другой стороны, «Книга теней» стоила 15 миллионов, а «Новая глава» — $5 млн. Совершенно очевидно, какой проект успешнее.

Пожалуй, «Ведьма из Блэр: Новая глава» сможет одолеть «Книгу теней» по суммарным сборам (напомним, что сиквел заработал по миру $47,7 млн). Сейчас на международном счету нового фильма о ведьме из Блэр — $4,9 млн, но прокат только-только начался. В любом случае, обеим картинам очень далеко до сборов оригинала — почти 250 миллионов долларов. Тем менее — неплохая попытка, Lionsgate.

А вот «Бриджит Джонс 3» стартовала примерно на уровне сиквела — $8,2 против $8,7 млн. Другое дело, что у триквела несколько более широкий прокат, да и вряд ли суммарные сборы достигнут 40 миллионов второй части. А уж мечтать о $71,5 млн оригинала и вовсе нет никакого резона.

Наконец, третий новичок — биопик «Сноуден» Оливера Стоуна — показал один из самых слабых стартов в карьере режиссёра и просто самый слабый для его фильмов, которые вышли более чем в 2000 кинотеатрах.

Впрочем, биографические картины Стоуна никогда не пользовались особым успехом у публики — «Буш» собрал в первый уик-энд $10,5 млн, а «Никсон» ... Читать дальше »

С 8 по 18 сентября 2016 года проходит 41-й Международный кинофестиваль в Торонто (Toronto International Film Festival / TIFF). Одна из любопытных премьер программы «Special Presentation» - дебютная режиссерская работа актёра Юэна МакГрегора «Американская пастораль», в которой он сам сыграл главную роль вместе с Дакотой Фаннинг. На пресс-конференции в Торонто МакГрегор рассказал, что использовал в картине технику Дэнни Бойла, сотрудничество с которым принесло актёру славу.

«Американская пастораль» - экранизация романа классика американской литературы Филиппа Рота. Автор одноименного произведения в 1998 году получил престижную Пулитцеровскую премию, а впоследствии роман был включен в сотню лучших книг по версии журнала Time. На пресс-конференции в Торонто режиссёр рассказал, что писатель посмотрел экранизацию, поздравил создателей и отозвался с большим одобрением об их работе.

«Американская пастораль» уже более 10 лет пытается добраться до большого экрана. Юэн МакГрегор перехватил проект у отказавшегося ставить картину режиссёра Филиппа Нойса. Фильм рассказывает о «совершенной» американской семье, раздираемой социальными и политическими противоречиями 1960-х годов. Главный герой — Сеймур Левов по кличке Швед, успешный американский бизнесмен еврейского происхождения, бывшая звезда спорта в школе. Он типичный представитель верхушки среднего класса, чья счастливая жизнь дает трещину во время прихода к власти президента Линдона Б. Джонсона. Война во Вьетнаме и расовые волнения будоражат страну, а дочь Сеймура, 16-летняя Мередит, устраивает политический теракт.

Юэн МакГрегор поведал прессе, что повторил ритуал, который проделывал Дэнни Бойл в работе над такими картинами, как «На игле», «Неглубокая могила» и «Менее привычная жизнь»: он репетировал с актёрами один на один накануне съёмок. Макгрегор также добавил, что никогда не любил, когда режиссеры твердо указывают, каких действий ждут от артиста: ... Читать дальше »

В эти минуты в Лос-Анджелесе завершилась церемония вручения наград главной телевизионной премии США — Emmy Awards. Смотрим победителей.

По традиции награды вручали в лос-анджелесском Microsoft Theater. В этом году церемонию вел американский комик, телеведущий и актер Джимми Киммел. Лидером по числу номинаций стала «Игра престолов». В общей сложности сериал был номинирован на 23 награды, из которых получил 12, в том числе главную, как «Лучший драматический сериал». Среди других рекордсменов премии по номинациям числились «Американская история преступлений», «Мистер Робот», «Фарго» и «Карточный домик».

Главным же событием премии стало награждение Рами Малека, которого в этом году назвали «Лучшим актером в драматическом сериале» за роль хакера Эллиота Алдерсона в сериале «Мистер Робот». Кто еще удостоился награды, сотрите в полном списке победителей, приведенном ниже.

Лучший драматический сериал:

«Аббатство Даунтон»

«Американцы»

«Игра престолов»

«Карточный домик»

«Лучше звоните Солу»

«Мистер Робот»

«Родина»

Лучший комедийный сериал:

«Американская семейка»

«Вице-президент»

«Кремниевая долина»

«Мастер не на все руки»

«Несгибаемая Кимми Шмидт» ... Читать дальше »

41-й кинофестиваль в Торонто завершился победой ленты «Ла-Ла Ленд» режиссера Дэмьена Шазелла. Эту картину выбрали зрители, голосовавшие за любимые фильмы на протяжении десяти дней. 

Париж, 1918 год. В богатом особняке живет чинное семейство - жена-француженка (Беренис Бежо), пожилой папа-американец (Лиам Каннингем) и их 10-летний сын Прескотт (Том Свит) - длинноволосый ангелоподобный мальчик с лицом, как после порции концентрированной уксусной эссенции.

Папа практически не появляется дома, так как занят важной дипломатической работой - он участвует в разработке мирного договора, который должен зафиксировать поражение Германии в Первой мировой войне. К Прескотту раз в неделю приходит красавица-гувернантка (Стейси Мартин), с которой у папы, по всей видимости, интрижка.

Свои тайны и у матери Прескотта - слишком уж двусмысленными взглядами и репликами она обменивается с другом семьи, американцем Чарльзом (Роберт Паттинсон), который однажды появляется на пороге особняка. Прескотт тем временем растет ребенком жестоким и неуправляемым - то ни с того с сего закидает камнями прихожан близлежащей церкви, то вдруг закатит истерику и запрется на несколько дней в собственной комнате.

Фильм "Детство лидера" получил приз за лучший дебют на прошлогоднем Венецианском кинофестивале - таким образом жюри одного из самых престижных киносмотров мира поощрило совсем молодого на тот момент 27-летнего режиссера Брэйди Корбета. Хотя до этой картины Корбет был далеко не новичком в кинематографе - со времен отрочества он делал актерскую карьеру, и нельзя сказать, чтобы она была неуспешной. В его фильмографии множество ролей в знаковых картинах последних 15 лет: от "Загадочной кожи" Грегга Араки до "Меланхолии" Ларса фон Триера, от американского авторемейка "Забавных игр" Михаэля Ханеке до "Марты, Марси, Мэй, Марлен" Шона Дуркина.

Когда хороший актер вдруг решает сесть в режиссерское кресло, к этому принято относиться снисходительно - история кино, разумеется, знает примеры, когда талантливый человек оказывается талантлив по обе стороны камеры, но обратных примеров все-таки куда больше. По "Детству лидера" сразу понятно, что уровень режиссерских амбиций Корбета явно выше среднего. Он явно не хочет, чтобы его воспринимали как актера, ... Читать дальше »