Авторы нового фильма твердят, что их фильм — не ремейк знаменитой картины Митты, напротив, оригинальное произведение. Наверное, поэтому они и назвали свое кино строго и свежо. Пригласили на маленькую роль Александру Яковлеву, незабываемую стюардессу из старого фильма… Да и сам Александр Митта появится в крошечном камео…

Предстоит немало сравнительных анализов двух фильмов, но кажется очевидным, что «Экипаж»-2016 и «Экипаж»-1979 — эмблемы своего времени и кинематографа разных эпох. После круговой пластической (скорее, технологической) операции фильм выглядит как новенький, с иголочки, продукт эры победившего аттракциона. При этом сохранена двухчастная форма, и при всех сюжетных вариациях фабульная основа подверглась незначительной коррозии. Сценарий «Экипажа»-1979 писали выдающиеся авторы Юлий Дунский и Валерий Фрид. Вместе с режиссером Александром Миттой сочинили новаторский кинотекст — многожанровый фильм. Каждый персонаж был героем своей истории. Командир экипажа Тимченко (Георгий Жженов) — в центре драмы завершения жизни. Бонвиван летчик Скворцов (Леонид Филатов) — герой романтической комедии. Второй пилот Ненароков (Анатолий Васильев) — жертва несчастливого брака, герой мелодрамы. В фильме Митты трехмерными были герои, в фильме Лебедева — экшн.

Авторы нового «Экипажа» модифицируют оригинал. По сути, вся первая часть — история талантливого пилота-стажера Гущина (Данила Козловский), его трудного пути в авиацию — потому что честный, совестливый, не желающий мириться с подлостью и лизоблюдством. Остальные герои: его наставник Зинченко (Машков), его отец (Шакуров), красивая девушка Саша (Агне Грудите) — ее из стюардесс «повысили» в пилоты, юная стюардесса (Катерина Шпица) — щедрое обрамление живого портрета мечтательного летчика Лехи Гущина, у которого голова в облаках.
... Читать дальше »

Автор: Дмитрий Киселёв

Пора идти в кино. Главное — есть на что. Прошла ураганная премьера нового российского фильма "Экипаж". После "Легенды №17" это — второй совместный проект телеканала "Россия 1" со студией "ТриТЭ" Никиты Михалкова и Леонида Верещагина. И картина откровенно успешна. За первую неделю число зрителей, посмотревших новый "Экипаж", уже превысило количество тех, кто за этот же период после премьеры видел колоссальную "Легенду №17".

Эта лента не оставит равнодушным никого. Приглашайте на нее своих детей старше 12 лет, берите бабушек и дедушек, и всех сеанс сделает счастливым! Это в чем-то даже и советский фильм — по своей теплоте и отваге — но в то же время и суперсовременный — по скорости развития сюжета, психологически нужных торможениях и с запредельным кинотехнологиям. В самую пору сказать: умеем, если захотим.

Автор: Полина Ермолаева

Фильм "Экипаж" — полет отличный. Высота — в сотни тысяч зрителей и касса — в 63 миллиона рублей только за первый день проката. Такие цифры и Голливуду не снились.

"Это патриотическое кино. Отечественное. Оно должно быть таким", — уверен режиссер, народный артист России Никита Михалков.

"Я убеждена, что многим фильм понравится. Мне понравился. Не потому, что он — возврат в прошлое. Это сегодняшний фильм, замечательно снятый, прекрасно сыгранный, мощнейший. Хочется жить и любить людей", — призналась народная артистка РСФСР Ирина Мирошниченко.

"Это картина высокого качества, зрительская, очень мощная", — сказала актриса Ирина Безрукова.
... Читать дальше »

Новый фильм-катастрофа технологичней, но схематичней одноименного советского кинохита.

Ааааа! Нет, Аааааааа! И еще раз, и еще, все вместе! А теперь вместе с залом!

Последние полчаса, если не час нового «Экипажа», кажется, проходят под этот нескончаемый крик спасаемых из самых невероятных ситуаций пассажиров. И даже Данила Козловский, с трудом удерживая штурвал, признается Владимиру Машкову, что ему страшно. А Владимир Машков, с трудом удерживая штурвал, отвечает, что ему тоже. А до этого, значит, было еще ничего.

Оно и понятно: катастрофическая часть «Экипажа», т. е. вторая его половина, снята словно бы под лозунгом «Завидуй, Спилберг! Умри, Эммерих!» С гор льется кипящая лава, догоняя несущийся по слишком короткой взлетной полосе самолет, и пылают турбины, и рушится аэропорт, и взрываются цистерны с топливом, и Данила Козловский спасает иностранного ребенка, а не только несколько десятков граждан Российской Федерации.

Уфф, взлетели! Аааа, двигатель отказал! Аааа, грозовой фронт! Стихии последовательно обрушиваются на супергероев-летчиков, потому что одной экстремальной ситуации мало, чудо спасения должно быть явлено дважды, трижды, а потом еще на бис. Чтобы зрителей трясло не меньше персонажей. Пристегните ремни, наденьте 3D-очки, выбирайте гигантские экраны IMAX.

У Александра Митты, снимавшего «Экипаж» в 1979 г., конечно, и близко не было таких технических возможностей. Но дело не столько в возможностях, сколько в контексте. Картина Митты была для советского экрана открытием нового жанра – фильма-катастрофы (соединенного с мелодрамой). Картина Николая Лебедева встраивается в хорошо знакомый публике голливудский ряд.

Возможно, ее авторы правильно открещиваются от слова «ремейк» – сюжетная схема старого «Экипажа» уступает тут место более общим, универсальным схемам. Прежде всего в отношении ценностей, как их ни назови – голливудскими или просто гуманистическими. Практически все, включая массовку, готовы рисковать своими жизнями, чтобы спасти чужие – и близких, ... Читать дальше »

Героями пятничного выпуска шоу "Вечерний Ургант" стали Данила Козловский и Владимир Машков, продвигающие сейчас фильм "Экипаж", в котором им достались главные роли. Именно с рассказов о съемках картины и начался разговор гостей с ведущим Иваном Ургантом, попросившим их вспомнить самые интересные моменты работы над фильмом.

Выяснилось, что многие трюки актеры выполняли сами, так что, Владимиру Машкову, например, больше всего заполнился момент, когда ему нужно было перебраться по висящему тросу из одного пункта в другой. Но самым сложным оказалось не передвижение, а необходимость висеть на тросе, дожидаясь команды "мотор!".

"Не знаю, как я это сделал это, руки и ноги дрожали", - рассказал Машков.

На Данилу Козловского же произвели сильное впечатление занятия на настоящих тренажерах, на которых обучаются пилоты.

После традиционного интервью Иван Ургант предложил героям программы принять участие в рубрике под названием "В человеке все должно быть внезапно". Суть ее в том, что гость читает текст с монитора, но в какой-то момент на экране возникает задание читать дальше в определенном образе. К примеру, Даниле Козловскому нужно было произнести обращение бортпроводника сначала голосом человека, который только что пробежал марафон, затем в образе театрального критика-женщины, потом голосом человека, просящего милостыню в электричке.

Особый восторг зрителей в студии Данила вызвал, когда читал инструкцию по пользованию кислородными масками в образе "самого сексуального человека на планете". В этот момент актер даже начал раздеваться и чуть не потерял прикрепленный на его пиджак микрофон.
... Читать дальше »

На российские экраны выходит «Экипаж» Николая Лебедева. КиноПоиск поговорил с пилотом Марией Уваровской и пилотом-инструктором Александром Мирошниченко, консультировавшими режиссера и съемочную группу, о лучших авиационных фильмах, правдоподобности нового «Экипажа» и сходстве актеров с летчиками.

ВНИМАНИЕ: В статье возможны спойлеры!

Николай Лебедев задумался о новом «Экипаже» еще до выхода в прокат успешной «Легенды № 17». А первые фильмы в подражание картине Митты он снимал еще будучи школьником. «„Экипаж" в свое время перевернул мое представление и о кино, и о жизни, — рассказывал режиссер КиноПоиску накануне премьеры „Легенды № 17". — Я обожал эту картину, я бредил ею. В детстве я снимал любительские фильмы-катастрофы в духе „Экипажа". Я брал какие-то модели самолетов, макеты железнодорожных вагонов, поджигал и опрокидывал их, пытаясь запечатлеть происходящее на восьмимиллиметровую кинопленку. На школьных уроках, прячась от учителей, писал сценарии а-ля „Экипаж", коллекционировал материалы о фильме Митты. И, когда у Леонида Верещагина возникла идея сделать новый „Экипаж", я сказал: „Никогда в жизни". Для меня это было равносильно пересъемке „Броненосца „Потемкин"" или „Амаркорда". Но идея понравилась Никите Михалкову. „А ты не отказывайся, подумай", — сказал он мне. Искушение было слишком велико, и поэтому я отправился к автору „Экипажа", режиссеру Александру Митте. Рассчитывал, что он меня отговорит. А Митта прямо-таки подпрыгнул: „Давай! Снимай! Я тебе помогу!" У меня ноги подкосились от счастья».

Продюсеры и режиссер сразу позиционировали новую картину как самостоятельную историю, а вовсе не осовремененную версию советского фильма. В «Экипаже» Лебедева Данила Козловский играет дерзкого, но невероятно талантливого Алексея Гущина, который безуспешно пытается устроиться на работу вторым пилотом. Видя хулиганскую натуру Гущина, опытный летчик Зинченко (Владимир Машков) намеренно «валит» его на тренажере, создав невероятно сложные условия для посадки. Гущин экзамен проваливает, но ему везет: парня все-таки берут стажером, к неудовольствию Зинченко. Впоследствии именно дерзость и талант помогут Гущину сначала взлететь с полуразрушенной, залитой вулканической лавой полосы, а затем и посадить самолет в не менее тяжелых условиях.  ... Читать дальше »

21 апреля в широкий прокат вышел фильм "Экипаж", а сегодня выходит наше интервью с исполнителем главной роли в картине — Данилой Козловским. С актером мы встретились на премьере ленты, которая состоялась на неделю раньше до массового старта фильма в кинотеатрах. В "Октябре" было шумно, оживленно и очень "звездно", но Данила нашел время, чтобы ответить на несколько наших вопросов и рассказать и о новых ролях, и о своих привычках. Конечно, в первую очередь нас интересовал "Экипаж", ведь фильм Николая Лебедева обещает стать настоящим блокбастером (это мы уже поняли даже из интервью Катерины Шпицы).

Напомним сюжет. В центре киноповестования — талантливый, амбициозный и вспыльчивый летчик Алексей Гущин (Козловский), которого за невыполнение абсурдного приказа выгоняют из военной авиации — и переводят на гражданские самолеты. Герою приходится заново начинать летную карьеру, причем в качестве второго пилота-стажера под руководством опытного командира экипажа Леонида Зинченко (Владимир Машков). Отношения двух любителей неба складываются непросто, поскольку Гущин не признает авторитетов. Однако им придется научиться доверять друг другу, ведь только так они смогут спасти сотни жизней, оказавшись в эпицентре землетрясения.

Итак, вы учились в кадетском корпусе, но в военную академию поступать отказались. В "Экипаже" играете военного летчика. Прошлый опыт вам как-нибудь помог в роли?

ДК: Это были разные опыты, поэтому и да, и нет. В кадетском корпусе были моменты, которые будут помогать мне в течение всей моей жизни, но все-таки прошло уже много лет, и я не думаю, что мне это помогло в какой-то ощутимой мере здесь, на "Экипаже", но это точно не было бесполезным. Не говоря о том, что все-таки я играю не совсем военного летчика: это в начале истории он военный, а дальше уже служит в гражданской авиации.
... Читать дальше »

Сценарий к "Экипажу" 1979 года писали замечательные кинодраматурги Юлий Дунский и Валерий Фрид. Они вместе с режиссером Александром Миттой сделали идеальное зрительское кино, упихнув в него все: секс (добрачный), очень эмоциональный развод (хорошего человека со стервой), аборт (несостоявшийся), измены, соперничество влюбленных женщин, материнскую ревность, страдания ребенка. Там есть три (!) истории про то, как уравновешенные мужчины сталкиваются с нервными, порывистыми, в сердцах готовыми на что угодно женщинами: история пилота Тимченко и его дочки, история пилота Ненарокова и его жены, история бортинженера Скворцова и его бывшей, брошенной девушки из Ленинграда. И после вот этой мелодрамы мелодрамовны вдруг - море огня и масса саспенса.

Советского зрителя накрыла волна свежести. Бытовые-то мелодрамы он видел, да только на фоне "Экипажа" они вдруг показались пресными (и таких эротических сцен там не было), а уж с настоящим фильмом-катастрофой точно столкнулся в первый раз. И что интересно: Митта снимал эту катастрофу на скромном бюджете, преодолевая множество трудностей - а в результате у него в фильме есть ровно два плохих кадра, когда заметно, что он работал с макетами. Два кадра, пять секунд на час экранного времени - и это захватывающий час! Фильму Митты 37 лет, но он свежий, как черт, живой и бодающийся, и его можно пересматривать каждый год; там каждая сцена все еще работает.

А про фильм Николая Лебедева "Экипаж" (где катастрофа снята за большие деньги) хочется - просто ради справедливости - сказать, что Владимир Машков и Данила Козловский по-своему эффектны, да что уж там, просто хороши. И да, это технически качественная работа. Просто тем, кто любит и помнит оригинальный "Экипаж", она ни к чему.

Фрид, Дунский и Митта всю дорогу старались изобрести максимально яркие, простые и точные решения. Сценаристы нового "Экипажа" пытаются как бы переосмыслить оригинал, а переосмысляют они следующим образом. Была у героя строптивая дочь? ОК, будет сын-хулиган. Ага, уже есть новизна, поехали дальше! Был какой-то еще второй пилот? А может, ну его? Все же помнят в основном, как самолет взлетает? И выбрасывают грандиозную линию летчика Ненарокова, и его жены-стервы, и их несчастного сына-заики, и "Какой я тебе дядя?  ... Читать дальше »

21 апреля в российский прокат выходит фильм-катастрофа «Экипаж» Николая Лебедева. Павел Юдин, принимавший участие в работе по звуку для фильма, написал для Cinemotion статью об этом этапе создания картины.

«Экипаж» — второй после «Сталинграда» фильм на русском языке, который представлен в формате IMAX, и первая российская картина, частично снятая на новейшие цифровые 3D-камеры IMAX. Картина также будет представлена в звуковом формате Dolby Atmos. О технических и творческих решениях по звуку в фильме хотелось бы поговорить отдельно. Начнем по порядку.

Запись актеров

Это была не та запись актеров, которую мы с вами привыкли делать. Чтобы максимально приблизить запись к площадочному звучанию, был приглашен бум-оператор Андрей Умников. Актер мог повторять абсолютно все движения, которые делал в кадре — сидеть, стоять, лежать, вертеть головой. Нашей основной задачей было уйти от «пластмассовости» в голосе и максимально точно попасть в записанные диалоги на площадке. Кроме того, мы хотели сохранить плановость картины, стараясь тем самым полностью погрузить зрителя в атмосферу происходящего на экране.

Записывая актеров массовых сцен (они же гуры), мы решили продолжить эксперименты и использовали для записи пятиканальный микрофон SchoepsDouble M/S, который, в основном, используют для записи атмосферных шумов.

Актеры свободно располагались вокруг микрофона, и каждый отыгрывал свой маленький эпизод. На выходе мы получали фонограмму в готовом варианте 5.0. Этот материал был гораздо более удобен для последующей обработки в студии и во время сведения фильма.
... Читать дальше »

В прокат выходит «Экипаж» — эффектный фильм-катастрофа про летчиков гражданской авиации с Данилой Козловским и Владимиром Машковым по мотивам классической картины Александра Митты.

У молодого пилота Андрея Гущина (Данила Козловский) есть несколько качеств, почти не совместимых с карьерой: он наглый, честолюбивый и очень одаренный. Благодаря этим свойствам Гущин последовательно вылетает из военной и грузовой авиации. Последним шансом для реализации становятся пассажирские авиаперевозки в небольшой компании, куда Андрей устраивается по протекции папы-авиаконструктора (Сергей Шакуров). Тут дела, впрочем, тоже не идут слишком уж гладко. Стажер за краткий срок умудряется влюбиться и поссориться с коллегой (Агне Грудите) и основательно насолить инвестору. Однако пилот Леонид Зинченко (Владимир Машков), которому поручено натаскивать юнца, быстро понимает, что «у нас руки, а у него крылья». Вскоре появляется и возможность проявить скрытые до поры таланты: на маленьком острове в Тихом океане извержение вулкана и спасти застрявших там пассажиров некому, кроме команды Зинченко – Гущина.

Эпидемия разнообразных ремейков и прочих «ответов» голливудским блокбастерам несколько утомила российского зрителя, но «Экипаж» в этом ряду — случай особый. 

Картина Александра Митты 1979 года — первый советский фильм-катастрофа, эпос о героических летчиках, снятый вопреки всем обстоятельствам, кино по пафосу совершенно современное. Так что когда было объявлено, что студия «ТриТэ» Никиты Михалкова обратилась к режиссеру Николаю Лебедеву («Легенда №17») для производства ремейка, это выглядело шагом не то чтобы верным, но совершенно понятным и логичным. За время пути к зрителю проект несколько трансформировался, и то, что получилось, уже никак не назовешь копией. Новый «Экипаж» опирается на какие-то отдельные мотивы и общую структуру фильма Митты, но на деле рассказывает другую историю, а главное — делает это по-другому.
... Читать дальше »

В прокат выходит вольный ремейк советского фильма с Данилой Козловским и Владимиром Машковым в главных ролях. Как утверждает Денис Горелов, сценарий фильм губит, а режиссура – отчасти спасает.

Артист Козловский вечно играет фантомных героев. Таких, каких природа не делает, но национальное сознание велит, чтоб были. Честных чекистов («Шпион»). Совестливых нуворишей («Духless»). Русских футбольных мастеров («Гарпастум»). Теперь вот – неравнодушного пилота, который во всех краях Земли, куда достает «Аэрофлот», лезет спасать беженцев от нерусских людоедов, а русским бьет морду в бизнес-классе.

Артист Машков все последние роли, от мента Гоцмана до царя Николая, исполняет с неизменным выражением приблатненного скепсиса на лице. Это очень востребованная гримаса. Иногда Машков может не расставаться с ней все полтора часа экранного времени. Третьей в экипаж берут блондинку из Литвы (теперь это модно), а от штурмана и бортинженера отказываются вовсе, чтоб не засоряли кабину.

Словом, чудес от нового «Экипажа» ждать не приходилось – пока не обнаружилось, что ставит его Николай Лебедев. У Лебедева редкий и незаменимый в наши дни дар брать любую сценарную шнягу и делать из нее пристойный продукт. Из комикса про силу воли и канадских гоблинов – «Легенду № 17». Из детской пугалки про зашитые рты старшеклассниц – «Змеиный источник». Из безнадежно поуродованной сценарием книжки Казакевича – «Звезду».

Сценаристы меж тем, забыв стыд, распоясались вконец. На этот раз по их воле пассажиры на высоте 3000 метров и на скорости 900 в час по тросу сплавляются из одного убитого лайнера в другой, не менее инвалидный. Сверху кроет буря, снизу лава, из Москвы по громкой связи – разные фигурные слова. При этом в кабинах все в перманентной ссоре меж собой, что только добавляет взаимовыручки.
... Читать дальше »

Проект «Студии ТРИТЭ Никиты Михалкова» — фильм-катастрофа «Экипаж» — без сомнения, самая ожидаемая премьера сезона. На то масса причин: и вдохновляющие аллюзии на одноименный хит 80-х Александра Митты, и невероятный масштаб постановки, и тот факт, что это первая российская картина, часть сцен которой была снята на камеры IMAX. К тому же занималась ею та же команда, которая создала кассового лидера, драму «Легенда №17». Создатели ленты приоткрыли THR некоторые секреты работы над новым блокбастером.

История нового российского блокбастера «Экипаж» началась неожиданно и очень кинематографично: «Когда я увидел материалы к «Экипажу» Роберта Земекиса в 2012-м в Каннах, я был настолько впечатлен, что у меня появилась идея создать фильм про наших летчиков гражданской авиации, — рассказывает генеральный директор «Студии ТРИТЭ Никиты Михалкова» продюсер Леонид Верещагин. — Помня о том, что Николай Лебедев, с которым мы только что закончили «Легенду №17», говорил мне, как хотел бы сделать фильм- катастрофу, я набрал его номер».

«Леонид Верещагин, предложивший мне идею проекта, не знал, что «Экипаж» — моя любимая картина. Когда-то она перевернула мое сознание. Я бредил ею», — вспоминает Николай Лебедев. — Я рисовал раскадровки и писал сценарии катастроф в стиле ленты Митты, поджигал игрушечные самолетики, снимая процесс на 8-миллиметровую пленку, и коллекционировал газетные вырезки, посвященные фильму. Если бы кто-нибудь тогда сказал мне, что спустя много лет Никита Михалков и Александр Митта будут уговаривать меня снять собственный «Экипаж», я бы от счастья сошел с ума… А впрочем, тогда я бы в это ни за что не поверил».

«Я согласен с Николаем: можно только позавидовать режиссеру, с которым на проекте бок о бок работают два великих мэтра — Митта в качестве консультанта, а Михалков как продюсер, — считает Верещагин.  ... Читать дальше »

Накануне выхода фильма "Экипаж", который стартует в прокате 21 апреля, исполнитель главной роли Данила Козловский рассказал "HELLO!" о том, как он относится к признанию и популярности и почему не всегда слушает советы родителей касательно личной жизни.

Данила, можно считать, что настоящий герой возвращается в кино?

ДК: Это история о простом летчике, который все время оказывается не у дел, идет вразрез с общепринятыми правилами. Волею обстоятельств он попадает в сложнейшую ситуацию и принимает очень смелые и сильные решения. Но он такой же простой парень, как и те гениальные пилоты, что сумели посадить горящий самолет в Доминикане (аварийная посадка боинга авиакомпании "Оренбургские авиалинии" в феврале 2016 года. - Ред.). Обычные ребята, которые просто взяли и спасли 350 человек и даже не думали, что в этот день станут героями. Так что у нас история про таких людей, а не про плакатных героев.

Вашим партнером по площадке был Владимир Машков, у нас не много актеров такого уровня...

ДК: Я не согласен с этим. У нас не так мало хороших актеров. Знаете, в последнее время я часто слышу слова "Я не очень люблю русское кино, и это первый фильм, который получился". При этом человек не замечает, что эту фразу он сказал раз пять за последний год. Просто принято считать, что русское кино - плохое. То же происходит в отношении актеров. А сейчас появляется очень много хороших артистов - в разных возрастных и "весовых" категориях.
... Читать дальше »

В Москве, в кинотеатре "Октябрь", прошла премьера фильма "Экипаж" - он выходит в широкий прокат 21 апреля. Подобного по размаху кинособытия не было в России уже давно.

Гости премьеры разошлись после показа - к часу ночи. Среди них были министр культуры РФ Владимир Мединский, директор Департамента кинематографии Министерства культуры Вячеслав Тельнов, глава Союза кинематографистов Никита Михалков, председатель комитета Госдумы по культуре Станислав Говорухин, заместитель Генерального директора ВГТРК Антон Златопольский (фильм представляет канал "Россия 1"), глава киностудии имени Горького Сергей Зернов, главный редактор канала "Культура" Сергей Шумаков, режиссеры Олег Табаков, Владимир Меньшов, Владимир Хотиненко, Валерий Тодоровский, Александр Митта, актеры Владимир Машков, Данила Козловский, Светлана Светличная, Надежда Михалкова, композиторы Игорь Крутой, Игорь Николаев и многие другие.

Но одни из самых дорогих гостей премьеры - летчики "Оренбургских авиалиний" Константин Парикожа и Дмитрий Алкеев, которые совершили подвиг в Доминикане, посадив неисправный самолет, благодаря чему им удалось спасти сотни жизней. После фильма, во время которого в зале то и дело раздавались зрительские возгласы "Не может этого быть!", обозреватель "РГ" поговорила с летчиками и расспросила их - что правда, а что - нет, и каковы у них впечатления от премьеры.

То, что мы видели на экране - насколько это было достоверно?

Константин Парикожа: Какой момент вас интересует?

"Дозаправки" людьми в воздухе. Мне казалось, что это было нереально. Может такое случиться хотя бы теоретически?

Константин Парикожа: Тяжеловато, конечно, такое сделать. Дозаправка в воздухе существует и происходит таким же образом - самолеты выстраиваются "в хвост". Как правило - в армии и в военной авиации - на самолетах дальнего действия. У них есть такая, без посадки. А что касается людей...

Дмитрий Алкеев: Думаю, если бы была тренировка - такое сделать бы смогли.
... Читать дальше »

Звезды, звезды и никого (ну, почти) кроме звезд — приблизительно как-то так можно охарактеризовать то, что творилось сегодня вечером в кинотеатре "Октябрь". Кажется, даже в дни Московского кинофестиваля здесь не бывает такого столпотворения знаменитостей! А все из-за премьеры фильма "Экипаж", долгожданной масштабной картины Николая Лебедева с Данилой Козловским и Владимиром Машковым в главных ролях. 

На экраны вышел российский фильм «Хардкор», чья премьера прошла на фестивале в Торонто, привела в экстаз западных критиков и мгновенно сделала его режиссера Илью Найшуллера самым перспективным новичком в Голливуде. Звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой? Только отчасти. Все-таки спродюсированный Тимуром Бекмамбетовым боевик — это проект совместного производства России и США, а второстепенные роли тут играют Шарлто Копли и Хейли Беннетт. Да и прием со съемкой от первого лица, который стал главной приманкой во всех рекламных материалах, использовался в индустрии и раньше. Но то были неудачные попытки. «Хардкор» же — действительно первая крупная картина такого плана, и запомнится она именно как российское детище.

А это исторически момент, учитывая, что отечественное кино в последнее время обязательно кого-нибудь да раздражает. Стабильно собирающие кассу низкосортные комедии и российские «блокбастеры» вызывают ярость у интеллектуалов и синемафилов. Артхаусные драмы, выигрывающие призы в Каннах, приводят в праведный гнев чиновников и массового зрителя, ведь они якобы позорят и очерняют страну. «Хардкор» здесь не исключение: найдутся недовольные индивиды, которые обязательно расскажут, чем фильм плох. Но гораздо важнее, что это кино удивляет абсолютно всех. А удивление — одно из самых приятных переживаний, которое можно вынести из кинозала.  

Весь фильм зритель наблюдает происходящее от лица главного героя Генри. Ракурс съемки ни разу не меняется: все время ваши глаза — это глаза Генри, даже когда ему их вырывают из черепа. При том, что для режиссера это дебют в полном метре, а бюджет у фильма совсем небольшой, визуально и технически картина сделана просто отлично. Заметная кое-где простенькая компьютерная графика совершенно не портит впечатление, а избранный Ильей необычный метод съемки не вызывает у публики нежданных естественных позывов. Техническая группа придумала особую систему стабилизации кадра, ведь весь фильм снят на камеры GoPro, закрепленные на головах каскадеров, которые «играли» главного героя. Их, к слову, было больше десяти, так что ответить на вопрос «Кто именно исполняет роль Генри?» можно только так: «Вы, дорогой зритель».
... Читать дальше »

Новый фильм автора «Отрочества» рассказывает о юности. И хоть ничего общего с жизнью эта полуспортивная комедия не имеет, наверное, поэтому в ней хочется поселиться.

Симпатичный шатен Джейк – новый питчер в бейсбольной команде. За три дня до начала учебного года на подозрительно крутом авто он приезжает в прототип студенческого общежития – на виллу, где живут его новые товарищи по учебе и спорту. В доме царит бардак, а один из студентов, местная звезда бейсбола, тут же сообщает Джейку, что ни за что не станет корешиться с обычным питчером. Но на втором этаже мило, бородатый блондин, в котором сразу же угадывается любитель марихуаны, читает книгу, остальные же бессмысленно смотрят за тем, как наполняется водой дырявый матрас.

«Бессмысленно» в новом фильме Ричарда Линклейтера – ключевое слово. Именно так, на первый взгляд, пройдет время Джейка до 1 сентября. Он вместе с друзьями посетит серию вечеринок, одну угарней другой, будет клеить девушек и накачиваться пивом. Словом, этот почти двухчасовый праздник жизни и маскулинности ничем не омрачится вплоть до титров. Формально «Каждому свое» является сиквелом «Под кайфом и в смятении», более раннего фильма Линклейтера. Фактически – он создал отдельный новый фильм, и это картина самой безоблачной юности, о которой можно только мечтать.

Ничего, что в фильме полностью отсутствует какой-либо социальный бэкграунд его героев. Ничего, что, не смотря на время действия, – 1980-й – начало эпидемии ВИЧ-инфекции – единственное, что волнует героев – это потрахаться. Ничего, что геев в фильме вообще ни одного, а негр для баланса ровно один. И ничего, что самая серьезная проблема, которая существует в сюжете – это залетевшая подружка одного из героев, над которым к тому же насмехаются. В мире Линклейтера на самом деле не существует изгоев и проблем.
... Читать дальше »

Стали известны результаты кассовых сборов в кинотеатрах России за уикенд с 7 по 10 апреля 2016 года. По данным InterMedia, четыре новинки попали в топ-10, а «Зверополис» сумел обойти картину «Бэтмен против Супермена».

«Книга джунглей» Джона Фавро уверенно дебютировала с кассой, составившей более 8 млн долларов (547,9 млн рублей). Наработка на экран составила также рекордные 3417 доллар. В кинотеатрах картину с видеорядом выдающегося качества посетило почти 2 млн зрителей.

Для Джона Фавро это, несомненно, рекорд в России: ранее лучший старт показала его картина «Железный человек-2» (7,7 млн), на втором месте оказалась первая часть серии про Тони Старка (4,4 млн).

На втором месте оказался отечественный «Хардкор», спродюсированный Тимуром Бекмамбетовым. Фильм собрал 1,2 млн долларов (84,3 млн рублей), стартовав на 963 киноэкранах. InterMedia напоминает, что картина вышла и в США. Хотя там ее старт и не был выдающимся, тем не менее, 5 млн долларов уже позволили окупить скромный бюджет. 308 тыс. россиян посетили кинотеатры, чтобы оценить новаторский эксперимент со съемкой от первого лица.

Для Бекмамбетова-продюсера это довольно средний результат. Так, его хоррор «Убрать из друзей» дебютировал на 511 экранах с результатом всего в 814 тыс. долларов, а фэнтезийную мелодраму «Он – дракон» вообще можно считать провальной: только 886 тыс. с 1331 экрана! В то же время все части франшизы «Елки», кроме последних картин «Елки 1914» и «Елки мохнатые», традиционно собирали 6–11 млн в первую неделю.

«Зверополис» продолжает удивлять: уже седьмой уикенд он держится в тройке лидеров, едва сдавая позиции. На минувшей неделе произошла крупнейшая потеря кассы мультфильма за все время: сборы сократились на 68%. Общие финансовые результаты за все время составляют уже 30,1 млн долларов.

«Бэтмен против Супермена» уже успел утомить российских зрителей. Касса стремительно сократилась на 80%, сборы составили всего 360 тыс. долларов – и это всего лишь на третьей неделе проката! Общая касса приближается к отметке в 12 млн долларов.
... Читать дальше »

Это видео гуляет по просторам YouTube уже вторую неделю, но наиболее актуальным оно стало именно сейчас, когда стало известно, что Hardcore Henry (по-нашему просто "Хардкор") занял второе место в американском прокате среди новинок минувшего уик-энда. Видео называется Hardcore Henry: Magic Edition и сделано руками ребят с довольно популярного канала PistolShrimps.

Самое популярное их творение - Trolling Saruman, где один из главных злодеев "Властелина колец", стоя на вершине Ортханка, исполняет незабвенный хит Эдуарда Хиля. Основная серия роликов PistolShrimps посвящена миру "Гарри Поттера" и внедренным в него двум юным идиотам. К той же серии относится и мэш-ап "Гарри Поттера" и Hardcore Henry.

В нем Генри получает письмо из "Хардкорного Колледжа Магов и Ведьм", подписанное Уиллиамом Найшуллером (по всей видимости, заокеанским родственником Ильи Найшуллера), получает волшебную палочку и методическую литературу, а затем отправляется грызть гранит чудо-науки. Азы чародейского мастерства поначалу даются ему нелегко, но, как говорится, во всем нужна сноровка, смекалка, тренировка. К финалу Генри овладевает в совершенстве магическим инструментарием и играючи одолевает армию солдат-кудесников имени Акана-Козловского.

"Хардкор" - снятый полностью от первого лица бронебойный боевик - стартовал на прошлой неделе в США и в России, заработав к настоящему моменту более 7 миллионов долларов, что, скорее всего, уже окупило производственный бюджет.
... Читать дальше »

Одни фильмы нужны, чтобы делать кассу. Другие - чтобы получать золотые цацки на фестивалях и быть темой для обсуждения в среде высоколобых интеллектуалов. Еще бывают такие, которые вообще непонятно зачем нужны. А есть фильмы, созданные, чтобы творить историю.

Разумеется, "Хардкор" - не пионер и не новое слово в киноискусстве. До этого были отдельные сцены в "Думе", "Брате 2", был рекламный ролик Take it to the next level Гая Ричи, "Маньяк", где Элайджа Вуд с камерой во лбу девиц убивал, а также всякие полулюбительские поделки. Но вот такого - не было никогда.

Такого - в смысле полуторачасового сочного кровавого экшна без передышек на всякую любовную и прочую ерунду, со взрывающимися головами и отрываемыми конечностями. Почему не было - другой вопрос. Наверное, ответ на него - потому что кишка тонка. А у Ильи Найшуллера, задумавшего и осуществившего проект, и Тимура Бекмамбетова, взявшего его под свое могучее крыло - толста и бронирована.

Необходимо прояснить один важный момент. Почему фильмы по играм никогда не получаются, а получается, в лучшем случае, что-то абсолютно другое? Авторы бесконечных адаптаций раз за разом пытаются выдернуть персонажей из киберпространства и заставить их действовать по своим законам, начисто забывая, что в основе любой игры лежит геймплей, тогда как для кино, с оговорками, первичен скринплей.

Илья Найшуллер как бы говорит и показывает: "Вот же как надо, глупенькие". Да, в основе "Хардкора" нет никакой конкретной видеоигры, хотя "пасхалки" для любителей оных присутствуют в больших количествах. Зато его структура в точности повторяет 3D-шутер: брифинг, уровень с толпами отстреливаемого расходного материала, босс, кат-сцена, повторить N раз, финальный босс. И ведь позаимствованный у игростроя инструментарий, вмонтированный в формат лихого боевика, работает! Что, если задуматься, не так уж удивительно: ... Читать дальше »

Что будет, если взять сегодняшнюю тупую комедию про колледж и поместить ее действие в восьмидесятые - эпоху, когда этот, похоже, неубиваемый жанр зарождался? Известный своей затейливостью и тягой к экспериментам режиссер Ричард Линклейтер решил выяснить это эмпирическим путем. Посмотрев его новый фильм, получивший в российском прокате мрачноватую вывеску "Каждому свое" (оригинальный же заголовок дублирует название песни культовой группы Van Halen - Everybody Wants Some!!), мы узнаем ответ. А он таков: всепроникающая современная пошлость никуда не денется, а угловатая наивность, присущая соответствующим фильмам того времени, не вернется. Соответственно, и смысл в этой акции найти довольно трудно.

А вначале может показаться, что нас ждет что-то действительно небезынтересное. Главный герой Джейк появляется в кадре под заводной хит My Sharoona легендарных The Knack, везя на заднем сиденье многообещающую коробку с виниловыми пластинками - и жизнь в этот момент отнюдь не кажется юдолью бесконечных страданий. Но праздник продолжается ровно до того момента, как парень добирается до цели своей поездки - дома, снятого его новым колледжем для бейсбольной команды. После этого начинается шумная двухчасовая вакханалия, для оправдания которой Линклейтер не счел нужным изобрести ни конфликта, ни хотя бы просто чего-то, похожего на сюжет.

В течение всего фильма бейсболисты пьют, прелюбодействуют и исступленно демонстрируют, как им весело и беззаботно живется на белом свете. Попробуйте себе представить вечеринку из любой американской молодежной комедии девяностых или нулевых, растянутую на два часа. Юноши из кожи вон лезут, чтобы показать свою причастность к племени альфа-самцов, брызжут искусственным тестостероном, соответствующим образом шутят, нарочито грубо друг друга подначивают, преувеличенно психуют от мелких неудач, пренебрежительно отзываются о представительницах противоположного пола (благо, те не устают любезно предоставлять для этого все основания) и "цинично философствуют". Когда одна из героинь изрекает, что "главное в жизни - не бояться показаться дебилом", возникает подозрение, что автор картины отнесся к этой мысли с излишним вниманием.
... Читать дальше »

Фильм "Хардкор" стартовал с пятого места в прокате США. Лидером стала комедия с Мелиссой МакКарти "Большой Босс" о вышедшей из тюрьмы бизнес-леди, которая стремится вернуться в нормальную жизнь. Об этом сообщает Бюллетень Кинопрокатчика.

Маккарти, получившая почетный приз MTV Movie Awards как самый лучший комик, также работала над сценарием ленты, которую, однако, не лучшим образом оценили критики (18% "свежести" на Rotten Tomatoes) и зрители.

Картина "Большой босс" легко обошла фильм Зака Снайпера "Бэтмен против супермена: На заре справедливости". Блокбастер вышел в прокат в конце марта текущего года, получив весьма противоречивые отзывы критиков и достаточно низкий по меркам блокбастеров такого уровня зрительский рейтинг.

Российско-американский фильм "Хардкор" был второй крупной новинкой прошедших выходных. Старт ленты нельзя назвать бодрым, однако и провалом сумма в 5,1 миллиона долларов не является. Проект, купленный независимым американским дистрибьютором STX Entertainment за 10 млн долларов на кинорынке в Торонто, окупится в любом случае.

"Хардкор" снят Ильей Найшуллером в той же стилистике, что и его же клип на песню группы Biting Elbows - "от первого лица".

В фильме снялись известные актеры - Данила Козловский ("Легенда №17"), Шарлто Копли ("Район №9") и Хейли Беннет ("Великий уравнитель"), а также - в эпизодических ролях - Тим Рот, Сергей Шнуров и Кирилл Серебренников. ... Читать дальше »

Как случилось, что совсем молодой человек – ведь Даниле Козловскому только недавно исполнилось 30! – превратился в главную звезду российского кино? Не так уж много известных фильмов в его послужном, а в театре его видели не так много зрителей. Мы решили проследить жизнь и карьеру Козловского, чтобы понять, как ему удалось стать секс-символом и одним из самых востребованных актёров страны.

ДЕТСТВО

Чтобы стать секс-символом, нужно иметь непростое детство. Так, известно, что отец Данилы Козловского – доктор философских наук, профессор, специалист по рекламе, но известно также, что Данила Козловский с ним не жил. Родители Данилы развелись, когда их трое сыновей были ещё маленькими, и мать Данилы увезла детей в Петербург. Там она вышла замуж ещё раз, а потом и ещё. Третий муж стал главным воспитателем для ребят, хотя характеры у всех троих были трудные.

Взять того же Данилу – он поступил в школу с углублённым изучением испанского языка, но его быстро выгнали за плохое поведение. Он менял школы, едва успевая понять, чему там учат, а в остальное время успевал заниматься всем по чуть-чуть: играл на фортепиано, ходил на тренировки по карате, постоянно гонял в футбол. Даже поступил в балетный лицей, откуда его тоже быстро выгнали, посчитав, что толку от него не будет. Зато Данила с удовольствием неожиданно для всех (и для самого себя) сыграл маленькую роль школьного хулигана в телесериале «Простые истины». Вообще-то, роль должен был сыграть брат Данилы Иван, но он прогулял день съёмок, и поехал Данила. Для него в тот момент, видимо, уже всё было понятно: он решил стать актёром.

УЧЁБА

Отчаявшись справиться с тремя непослушными сыновьями (братья Данилы вели себя вполне под стать ему), семья решила, что все они должны поступить в Кронштадский морской кадетский корпус. Сказано – сделано, только братьев Данилы оттуда вскоре отчислили – один в итоге устроился в строительную компанию в Москве, другой уехал во Владимир и занимается грузоперевозками. А вот Данила решил остаться и получить военное образование. Учился он хорошо, но существенную часть времени посвящал футболу, пел в хоре и играл в КВН. Вспоминают, что уже тогда у него проявились лидерские способности, его ценили преподаватели и уважали сверстники. У Козловского с тех пор отличная осанка и развитая самодисциплина. Иначе говоря, заправлять кровать этого бунтаря научили навсегда.
... Читать дальше »

Америка, 1980-й. Ничего серьезного, лишь секс, выпивка и бесконечные вечеринки – вот что ожидает первокурсников в этой волшебной стране в это магическое время. А если ты не обычный зубрила, а игрок сборной колледжа по бейсболу, то перед тобой открыты все двери и раздвинуты, пардон, все ноги. А выпивка – за счет заведения.

Первокур (так в фильме называют первокурсников) Джейк (Блейк Дженнер из сериала «Лузеры») – обаятельный, подающий надежды питчер, не лишенный мозгов (знамо дело, цитирует поэтов - значит, интеллектуал). За три дня до начала учебы в колледже он успевает вкусить все прелести студенческой жизни и заодно влюбиться.

Итак, мы видим, что, несмотря на русскоязычное название, фильм рассказывает вовсе не о нацистских концлагерях. «Каждому свое» – не ремейк, не сиквел, а, скорее, духовный брат-близнец культовой лентв того же Линклейтера «Под кайфом и в смятении» (1993 г.). Это – пропитанная ностальгией по 80-м и, возможно, завистью к юности молодежная комедия с отличным саундтреком (Queen, Pink Floyd, Van Halen, Cheap Trick, Cars), более-менее остроумными диалогами и неплохими актерскими работами.

Но на главный вопрос – кому картина сдалась в 2016 году? – ответа нет. Можно предположить, что режиссер, 12 лет наблюдавший в «Отрочестве» за взрослением героя, таким образом закрыл свой личный гештальт, но зрителю от этого ни холодно ни жарко.

Некоторым западным критикам и вовсе показалось, что в «Каждому свое» слишком много тестостерона даже для фильма о взрослении. Качки-бейсболисты, как водится, презирают ботанов, строят из себя крутых мачо, не расстаются с пивасом, постоянно подначивают друг друга и обсуждают, кому и как, пардон, присунуть. Согласитесь, весьма сложно разглядеть личностей за этими картонными персонажами, проникнуться к ним симпатией.

Сам режиссер признался, что в фильме достаточно материала для того, чтобы счесть его чуть ли не автобиографическим. Не будем спорить, Линкрейтеру в колледже в 1980 году наверняка было очень круто и весело, однако зрителю, вынужденному наблюдать 72 часа ничем не омраченного отрыва и укурочного псевдофилософствования, становится неловко и скучно. ... Читать дальше »

Мнение о самом неоднозначном проекте этой весны — фильме «Хардкор».

Группа Biting Elbows в далеком 2013 году выпустил клип на свою песню «Stampede». Ролик стал невероятно популярным, и впоследствии вышла вторая часть, клип на песню «Bad Motherfucker». Характерная особенность роликов – безумный экшн от первого лица, а также резкая популярность этих видео привлекли внимание продюсера Тимура Бекмамбетова, который обратился к режиссеру и солисту группы, Илье Найшуллеру, с предложением профинансировать съемки полнометражного фильма от первого лица. 

Станислав Зельвенский посмотрел новый фильм про американских подростков от режиссера «Сбитых с толку» и «Отрочества» — и остался в восторге.

Под песню группы The Knack «My Sharona» атлетичный юноша (Блейк Дженнер) въезжает в техасский городок, население которого, как кажется из окна его небесного-голубого «олдсмобила», состоит из блондинок в шортах. Он относит вещи — сумку и коробку пластинок — в дом, где его новые соседи пытаются наполнить водяной матрас. В холодильнике только пиво, пахнет (скорее всего) носками. Джейк приехал учиться в колледже, но он не просто студент — он новый питчер в звездной команде по бейсболу, а значит, один из местных полубогов, которым даже не приходится жить в кампусе. До 1 сентября 1980 года остается три дня и пятнадцать часов.

В фильмах Ричарда Линклейтера главным героем регулярно становится само время, его течение; как и, можно сказать, во всех остальных фильмах на свете, но едва ли есть другой режиссер, который так много рефлексирует по этому поводу. Отсюда, в частности, его внимание к учебному календарю, который позволяет расставить какие-то символические метки. Линклейтеровская классика 1993 года «Сбитые с толку» описывала последний день школы, недавнее «Отрочество» закончилось прибытием героя в колледж — и тут начинается «Каждому свое». Линклейтер, специально писавший сценарии под своих взрослеющих или стареющих актеров, конечно, в личных отношениях и со временем — он родился в 1960 году, и действие «Сбитых с толку», фильма про 16-летних, происходило в 1976-м, а действие «Каждому свое», фильма про 20-летних, происходит, соответственно, в 1980-м. 

... Читать дальше »