За каждой большой франшизой-экранизацией стоит продюсер, который ищет огромную, мутильфильмовую картину, которая, как он надеется, добьется огромного успеха. У Дэвида Хеймана был «Гарри Поттер», у Вика Годфри «Сумерки», а у Дугласа Уика – «Дивергент». Вместе со своим партнером Люси Фишер, Уик много работал, чтобы вывести экранизацию всеми любимого романа «Дивергент» Вероники Рот на большой экран, и сейчас этот первый фильм потенциальной трилогии уже планируется к выходу в кинотеатрах и это всего через несколько коротких месяцев. Уик принимал активное участие в принятии каждого важного решения, от найма режиссера до поиска верного актерского состава, так что когда у меня выпал шанс пообщаться с продюсером на съемочной площадке «Дивергента» в начале этого года вместе с парочкой других журналистов, он поделился с нами многими деталями о том, как же происходил процесс съемок этой экранизации.
Во время перерыва в съемках трюков с участием актеров, которые спрыгивали с движущегося поезда, Уик обсудил использование города Чикаго в качестве основной части этого фильма, долгие поиски режиссера и почему они выбрали именно Нила Бёргера, чтобы он встал у руля этой картины, невероятно сложное задание найти верного актера на главную мужскую роль Четыре, схожесть с «Голодными играми», участие Рот, уговоры актеров на несколько фильмов и многое другое.
Вопрос: Как вы смогли получить страховку на все это?
Дуглас Уик: Это был действительно очень трудоемкий процесс, но в основном страховщики пришли и предварительно одобрили все. Так что любой трюк или если человек, например, стоит на стене в одной из сцен, они сказали, что если люди не будут использовать страховку, ничего страховать они не станут. Так что они действительно просмотрели все, что мы собирались сделать и вынесли свой вердикт, сказав «это слишком рискованно» или «этого вы не можете делать». Но Гарретт довольно удивителен. Вы можете сказать, что он действительно умен и знает свою работу. Так что мы были предельно осторожны. Единственная проблема у нас была с Шейлин – вы знаете, что Шейлин пришлось пройти этот курс выживания, и она всегда говорила: «Выше, выше, выше!». Мы снимали сцену на колесе обозрения, и она сказала: «Насколько высоко я могу забраться?». Она бесстрашная.
Говоря о колесе обозрения, много других достопримечательностей Чикаго используются в этом фильме. Было ли что-то, что вы не могли использовать?
Нет, «Chicago Film Board» отнеслось к нам с пониманием. Я имею в виду, мы должны были работать в определенных рамках, например, снимать на колесе обозрения было немного сложно. Нам пришлось согласовывать все с их графиком, потому что это своего рода достопримечательность города, так что вы не можете просто закрыть ее надолго. И одна из самых интересных вещей колеса обозрения – очевидно, что его преобразование для будущего через 100 лет внушало беспокойство. Как вы можете изменить его и при этом сделать так, чтобы оно было готово к использованию общественностью на следующий день? Так что они создали – за исключением грязи, которую вы просто можете отмыть – они создали эти наклейки, выглядящие как ржавчина, так что они могли наклеивать их, а затем снять. Это все еще было колесо обозрения, но вы могли бы поверить, что оно находится через 100 лет в будущем, в противном же случае нам бы пришлось использовать компьютерную графику, стоимость которой непомерно высока.
Насколько это решение было обусловлено желанием сохранить вещи приземленными в плане эстетики, и насколько это зависело от нежелания делать нечто с париками, похожими на сахарную вату, замками и тому подобное?
Это было очень осмысленное решение Нила Бёргера, потому что здесь нужно было сделать все разумно, учитывая и денежный вопрос: вы не могли приехать в Чикаго на две недели, а затем вернуться в Луизиану и отстроить здесь все заново. Это, конечно же, можно считать разумным использованием денег. Но у Нила было сильное предчувствие, как и когда он нанял Энди Николсона в качестве нашего дизайнера, что в этом фильме вы увидите столько миров, которые созданы благодаря компьютеру, и не выглядят настоящими. Они все еще выглядят фальшивыми, и на интуитивном уровне вы не чувствуете, что оказались в реальном мире, так что картина теряет свою интересность. Его предчувствие состояло в том, что чем больше мест, которые вы сможете увидеть, будут реальными – я имею в виду, построить дома Отреченных, очевидно, мы изменили горизонт позади них, но все же это реальные локации.
Даже это место, где они ходили в школу в первой сцене, мы действительно использовали реальное место, мы видим эти порталы и каждую фракцию, но затем камера разворачивается – и компьютер должен позаботиться об этом – как раз прибывает поезд. Это действительно волнительно, когда вы смотрите эту сцену, потому что вы видите все эти другие фракции, ожидающие в линии, а затем появляются Бесстрашные, над порталом которых только написано их имя, но нет никакой линии из людей, и вы как бы оглядываетесь и говорите: «Вау, здесь стоят все эти шеренги, но шеренги Бесстрашных нет». Камера разворачивается, вы видите приближающейся поезд, крутые люди спрыгивают и бегут сюда. Так что опять же, снимая в Чикаго, это было осмысленное творческое решение, чтобы придать чувства местности.
И я думаю, что этот проект такой успешен, потому что здесь нет этих безумных нарядов и причесок, как в «Бегущем по лезвию» или еще чего-то подобного.
Нет, и это было [преднамеренно]. Карло Поджиоли, ответственный за костюмы, был удивительным. Я работал с Энн Рот, одной из самых замечательных американских костюмеров, несколько раз я звонил ей и спрашивал о Карло, она сказала, что он один из четырех дизайнеров Америки, кто действительно может придумать что-то новое, особенно по поводу материалов и исполнения. Многие люди - замечательные покупатели и делают хорошую работу, но Карло действительно может концептуально различить Эрудитов, Бесстрашных, и это различие он воплощает в материалах и дизайне. Когда вы смотрите на эти костюмы, видите все эти отличия, и Карло как рассказчик придумал такие детали, что у рожденных Бесстрашными цвета одежды немного отличаются от пришедших. Отличный костюмер это тоже рассказчик.
На что были похожи поиски режиссера, и что сделало Нила правильным парнем для этого проекта? Неужели он пришел с действительно особенным взглядом, отличительным от всех других?
У него действительно был особенный взгляд. Поиски режиссера были действительно сложными, потому что фильм требовал многих качеств. В дополнение к созданию целого мира – что подразумевало действительно высокий уровень мастерства – нужно было также костюмировать каждого персонажа, найти кого-то, кто сможет сыграть их, и для этого был нужен другой режиссер, нежели тот, кто просто может отлично снять Хэллоуин. А потом, он должен был обладать четким виденьем этих пейзажей страха. Как вы будете создавать правила? Как вы будете реинтегрировать все это в историю? Так что на самом деле у нас были огромным проблемы в плане рассказа; как вообще можно сделать эти пейзажи страха? А затем, что еще более важно, я думаю, что если вы любите эту книгу, вы знаете, насколько это все прототипично и связано с реальной жизнью, где все настолько же просто, как, например, когда вы не знаете, кем является ваша мать, и во время этой истории, вы начинаете говорить: «Ох, моя мама – кто-то намного больше, нежели я думала», и через подобные ситуации проходит каждый персонаж. Так что кроме всего прочего, нам нужен был тот, кто любил бы этих персонажей.
У нас были люди, которые отлично снимали, которые замечательно работали с экшном, и которые хотели сделать это, у нас были также люди, которые отлично разбирались в персонажах, но я не думал, что они могли бы передать дух этой истории; всю ее эпичность. Мы встречались со многими людьми, они приходили и представляли свои презентации, они использовали какие-то предпосылки к материалу, когда говорили о палитре, они использовали клипы других фильмов, говоря о том, как может выглядеть этот мир, мы говорили о кастинге, и Нил был просто лучшим. Он очень хороший сценарист в плане сложных экранизаций, он очень умен, он смог рассказать эту макроисторию – как, например, Эрудиты хотят править всем миром, при этом не упуская из виду главную историю, разворачивающуюся вокруг молодой девушки историю ее любви.
Он также работал и над сценарием? Переписывал что-то?
Нет, но он принимал активное участие в его создании, ведь одному решать подобный вопрос очень сложно. Это как будто: «Ладно, любовная история с Четыре отлично сработана, но что касается сюжета Эрудитов?». А затем, когда у вас есть возможности, мы довольно рано знали, что собираемся работать с Кейт Уинслет, так что Джанин – замечательный персонаж, но теперь нам также нужен был режиссер, достаточно умный и сложный, чтобы понять и добиться нужного исполнения. Итак, мы сделали Джанин достойной таланта Кейт? Именно поэтому нам был нужен человек с очень высоким уровнем мастерства, чтобы воплотить это.
Внешний вид самой истории очень похож на «Голодные игры». Было ли это тем, о чем вы волновались, и есть ли какие-то особенности, разделяющие эти две серии?
Мы всегда знали, что нас будут сравнивать. Я имею в виду, «Голодные игры» по большей части снимаются в лесу; большую часть фильма вы смотрите на людей, сражающихся в своего рода деревенском мире. Наш же фильм скорее относится к городскому миру, это более подробная история отношений. Так что я думаю, мы чувствовали, когда начинали выпускать кадры из нашего фильма, что это будет совершенно другой проект.
Насколько наперед вы думаете, ребята? Потому что я знаю, что вы уже написали сценарий для следующего фильма, собираетесь ли вы упаковать все со съемочной площадки и сохранить их к следующему разу или вы будете все отстраивать?
Мы сохраним, что сможем, но сейчас все просто пытаются сделать этот фильм замечательным. Что действительно сложно (смеется). Но прямо сейчас все зависит от того, снимем ли мы этот фильм хорошо.
Значит, вы, ребята, пытаетесь сделать этот фильм как отдельный, а не просто предыдущую часть к следующей?
Ох, определенно; таким было стремление с самого начала. Но книги такие же, я имею в виду, книги сами по себе приносят чрезвычайное удовольствие или никому бы не был интересен сиквел. Одна вещь, о которой мы были хорошо осведомлены, когда вы пытаетесь увидеть структуру этой экранизации, вы видите нечто подобное «Цельнометаллической оболочке»: вы попадаете в отряд, тренируетесь, в конце концов, отправляетесь в бой. У нас была подобная структура фильма, затем у вас есть эта история любви, как в «Rite of Passage», где вы оставляете своих родителей в прошлом. Так что здесь было столько слоев, что если бы мы смогли собрать их всех воедино, тогда все будет просто здоровою. И также здесь присутствует схожесть и с главной героиней «Rite of Passage»: кто я, ее процесс самостановления, первая борьба против своих физических страхов, а затем и борьба со своими ментальными/эмоциональными страхами, которая происходит в пейзажах страха, это также отдельное путешествие. Так что если мы не испортим все это, это должен быть действительно многослойный, сложный фильм.
Снимать фильм, когда третья книга еще не выпущена, сколько усилий вы предпринимали для того, чтобы не противоречить тому, что могло произойти в «Верном»?
Мы много общались с Вероникой Рот. Но как вы знаете, она сама не противоречила двум своим первым книгам, у нее очень хорошая интуиция. Одна из замечательных вещей второй книги – когда люди начинают появляться здесь, как например когда вы садитесь в поезд, вы думаете: «Ох, это тот парень, но теперь он лидер Бесфракционных». Так что она отлично справляется с тем, чтобы задать вам начало, а затем перепрыгнуть куда-то вперед и сказать: «Ладно, а вот где они теперь». Она очень хороша, всегда остается верна своим людям.
Сталкивались ли вы ситуацией, где она говорила: «Нет, вы не можете сделать этого, потому что когда вы доберетесь до третьей книги, это будет там»?
Нет, пока у нас такого не было. Мы придерживались книги, и каждый раз, когда мы пытались сделать что-то другое – на что она всегда говорила: «Делайте то, что нужно» - мы понимали, что книга в действительности лучше того, что мы пытались сделать, что придавало нам уверенности. Я сделал уже много экранизаций и источник – замечательный материал, но затем вы возвращаетесь назад, и это уже вам таким не кажется. И чем чаще вы оглядываетесь назад, тем больше вам не нравится. «Ох, этот человек не такой талантлив, как я думал». Этот опыт возвращения назад не действует с ней – у нее просто уникальная интуиция. На интуитивном уровне все здесь на своем месте.
Как считаете, в чем здесь заключалась ваша самая значительная свобода творчества?
Я думаю, в том, что Четыре умирает в первой книге (смеется). Я имею в виду, есть детали, некоторые вещи не полностью описаны в книге, так что вы можете сделать то, что хотите. Или опять же, такие небольшие детали, о которых я уже говорил, когда Карло пришел с идеей о том, что одежда рожденных Бесстрашными должна немного отличаться.
Юрая нет в первом фильме, верно?
Да, это правда, Юрая нет. Причина, почему мы исключили Юрая из первого фильма, очень проста: он играет очень важную роль во второй книге, но сложно найти такого замечательного актера, который оставался бы на съемочной площадке три месяца всего лишь ради тридцати секунд экранного времени, потому что он был нужен нам в группе других людей.
С обратной стороны, учитывая столько экранизаций, иногда авторы говорят: «Эту строку или эту сцену вам действительно нужно сохранить, потому что она очень важна для моих фанатов». Было ли что-то похожее в этом фильме?
Мы хорошо помним о том, как фанаты могут отреагировать на что-то подобное, например, у нас есть список, составленный после изучения разнообразных форумов, о любимых диалогах. Честно говоря, мы сами фанаты, а иначе мы бы этого и не делали, так что мы сами понимаем это, но знаете, чего фанаты хотят больше всего – чтобы в целом фильм получился замечательным. Так что у нас есть сцены, где есть строки, которые мы любим, и это любовные сцены Трис и Четыре и вы такие: «Черт, эти слова выделяются, сцена не получается». Так что мы говорим о том, как же соединить все это по-другому? Это своего рода поиски баланса.
Одна из моих любимых вещей в «Области тьмы» - удивительная операторская работа Нила. Было ли что-то, что он принес в этот фильм, что будет нечто новым и захватывающим?
Много. Во-первых, Альвин Х. Кюхлер просто замечательный режиссер-постановщик, так что даже когда они говорят о кадре, где камера следует за Трис, это идея Нила. Это вероятно лучший пример. Но да, по большей части это попытка все время понять, как же нужно работать камере, чтобы лучше всего драматизировать эти события.
Мы постоянно слышим, что у «Marvel» возникают трудности с подписанием своих актеров на эти огромные, многофильмовые контракты. Когда вы сели вместе с актерами, чтобы обсудить этот вопрос, вы ведь подписывали с ними соглашения и на сиквелы?
Ох, по большей части да. И помню, студия, с которой мы сотрудничаем, это та же, что снимала «Сумерки» и «Голодные игры». Так что у них уже был этот опыт после этих историй с Дженнифер Лоуренс, с проблемами, связанными с графиком, они уже очень хорошо знакомы с этим. Второе, о чем вы также хорошо осведомлены – как сильно изменится жизнь каждого из актеров, потому что они действительно удивительный ансамбль. Я помню, когда работал над «Гладиатором», мы были в Риме, фильм показывали в Италии, но еще не видели в Штатах. Мы были с Расселом Кроу и Ридли Скоттом, и люди отталкивали Рассела, чтобы сфотографироваться с Ридли Скоттом, а у вас было такое чувство, что через 10 минут все это кардинально изменится. И с этими молодыми актерами, я имею в виду, у Шейлин уже много последователей, но она невероятна в роли Трис, а Тео просто взорвет всех. Так что существует столько деталей, вы знаете, Кристиан Мадсен, мы просто шутили о том, как сильно изменятся их жизни. Конечно же, люди из «Lionsgate» и «Summit» знают все, через что придется пройти этим актерам, так что возникло это реальное чувство товарищества.
Было ли это частью процесса переговоров?
Не настолько, потому что все они влюбились в материал. К счастью, когда у вас действительно хороший материал, все намного легче. Когда вы делаете что-то, где нет настоящего творческого ядра, а все делают это только ради денег, это гораздо более уродливая ситуация, но когда все просто влюблены в материал и влюблены в персонажей, они говорят: «Давайте сделаем это».
Я недавно брал интервью у Вероники, и она сказала, что когда увидела Тео Джеймса в роли Четыре, это был именно тот персонаж, который действительно соответствовал ее представлению. А для вас, кто из актеров соответствует своему персонажу?
Что ж, Тео – огромное соответствие, ведь мы действительно искали, искали, искали, и безуспешно, безуспешно, безуспешно. Я присутствовал, когда мы проводили тест, о котором говорила Вероника, и мы тоже были взволнованы. Шейлин мы выбрали почти сразу же, мы хотели ее, а она была идеальна. Вы просто знаете, что собираетесь пройти через все это, что этот фильм будет с ее лицом, и она сделает все действительно верным тому, что сделала Вероника, в каждой сцене это не просто эпический опыт, это настоящий, реальный опыт, и она передала все это верно. Я бы сказал, что была еще парочка актеров. Вы знаете, кто действительно чувствовался верным тому образу, что сложился в моей голове – Кристиан в роли Ала. Просто то, как он выглядит, как чувствуется, он будто вышел из книги. Шей в роли Трис. Кейт Уинслет в роли Джанин точно так же, вы знаете, когда мы начали говорить с ней: «Что она будет делать с этим?». Я бы все же выбрал Кристиана, потому что он просто идеальный Ал.
На что был похож процесс кастинга Четыре, потому что кажется актер на эту роль был выбран едва ли не последним? Мы мучились. Мы просмотрели стольких потенциальных звезд кино, знаете, тех ребят, о которых говорят: «Они станут прорывом года», потому что для роли Четыре вы должны быть замечательным актером. Мы должны были просмотреть пляжных красавчиков, на которых говорили: «Эти парни отлично выглядят». Или других, на которых говорили: «Вау, этот парень – вылитый Пол Ньюман, этот парень действительно крут», но почему-то рассказ не клеился с ними. Также у нас были тесты на химию с кучей парней и Шейлин. Было много парней, таких себе пляжных красавчиков и таких же крутых, как Мел Гибсон в свои 20, много австралийцев, но ни у кого из них не было того сочетания, когда они одновременно и действительно магнетически привлекательны, но в то же время таинственные. С Четыре мы должны были поверить в него, как всегда делала Вероника.
Так что мы просто продолжили кастинг, безуспешно, а затем, когда мы наконец-то попробовали Тео с Шейлин, все это чувствовалось настоящим. Он был нам знаком после «Аббатства Даунтон», и интересно, что он запомнился всего после одного эпизода. Он сказал, что у него проблемы с интервью, потому что люди продолжают думать, будто он действительно связан с этим шоу, хотя в действительности он работал там совсем немного. Кстати, когда лично я посчитал, что это его роли – когда увидел, он по-настоящему талантлив. Если вы видели его в сериале «Золотой парень», я лично не видел, но думаю, что это было замечательное использование его таланта. Отчасти здесь он – парень, который не только очень мужественный, но в то же время чувствуется, что у него есть секреты. Так что есть нечто интересное в этой роли, требующее самого лучшего от актера.
Теперь, когда СМИ играют определенную роль в кастинге, чувствовали ли вы, что были вынуждены смотреть некоторых актеров, которые, возможно, были предложены фанатами?
Что ж, мы действительно просмотрели твитты, потому что оказались в немного отчаянном положение (смеется). Я имею в виду, вы думаете: «Черт, мы действительно снимаем этот фильм, и если мы не выберем посредственного Четыре, в принципе это будет сплошным разочарованием». Так что мы просмотрели все твитты, но в действительности нам не пришлось просматривать всех, но мы продолжали искать. «Мы пропустили кого-то? Кто бы это мог быть?».
Вы готовы к тому безумию, которое может начаться с выходом фильма? Взяли ли вы кое-что на заметку из «Голодных игр» и «Сумерек» в плане промо, «Комик-Кона» и подобных вещей?
Да, и, кстати, этот фильм находится в надежных руках. Мы с Люси чувствуем, что нам повезло, Веронике повезло и Нилу тоже. Когда вы думаете о «Summit/Lionsgate», нет студии, которая поняла бы эти фильмы лучше, которая с уважением отнеслась к фанатам, которая общалась бы с ними напрямую, и у которой уже есть опыт подобного общения. Так что с самого начала мы двигались в правильном направлении и сказали: «У них есть этот опыт, у них есть тот опыт». Они говорили с актерами об этом опыте, когда мы только начинали. Так что мы были образованы, это, безусловно, тот опыт, которого у меня еще никогда не было.
Был ли какой-то опыт в частности, которому вы рады?
Я действительно с нетерпением жду увидеть весь этот фильм в законченном виде, потому что в нем столько моментов, которые выглядели действительно замечательно. Я и рад, и взволнован, как и все вы, из-за того, что же у нас получилось. Когда у вас столько элементов, вы переживаете, как они сработались все вместе; и если все собралось воедино, это будет невероятно интересно.
Перевод выполнен Тео специально для сайта www.twilightrussia.ru и группы http://vk.com/twilightrussiavk. При копировании материала обязательно укажите активную ссылку на сайт, группу и автора перевода.
«Дивергент»: Продюсер Дуглас Уик говорит о кастинге Четыре, изменении книги, сравнении с «Голодными играми» и поисках режиссера
|