В прокат вышел фильм Тима Стори «Том и Джерри». Кот и мышь оказываются в шикарном нью-йоркском отеле. Том должен поймать Джерри по заданию Кайлы (Хлоя Грейс Морец) — работницы гостиницы, которая занята обустройством богатой индийской свадьбы. Кинокритик Антон Долин рассказывает, почему создателям фильма явно не стоило возвращаться к этим сверхпопулярным персонажам в 2021 году.

Это не просто неудачный фильм, а настоящее недоразумение. Неясно, зачем снимать и выпускать его именно сейчас — разве что в надежде как-то выделиться на нынешнем голливудском безрыбье. Но даже в этом контексте полнометражный полуанимационный-полуигровой «Том и Джерри» выглядит совершенно дико.

Во-первых, трудно представить более неактуальную и токсичную франшизу. В последние десятилетия легендарную серию мультфильмов о противоборстве кота Тома и мыши Джерри критикуют все более нещадно. Не поспоришь с обвинениями в чрезмерной жестокости: методы войны у Тома и Джерри всегда были изуверскими (именно это и нравилось детям). Да и расовые стереотипы в сериале налицо: афроамериканка Мамочка-Два-Тапочка — это карикатура, хоть и не злая. Можно, конечно, смотреть сквозь пальцы на приметы давних времен. Вопрос в другом: какой смысл именно сейчас, в эру всеобщей ранимости и чувствительности, вытаскивать из небытия именно Тома и Джерри, да еще и выпускать на большой экран?

Во-вторых, специфика «Тома и Джерри» идеально подходит для короткого метра: простейшие сюжеты, сложные трюки, грубоватый и нередко черный юмор, неослабевающая динамика и саспенс, нанизанные на элементарный каркас — погоню балбеса-кота Тома за изворотливым и невозмутимым мышонком Джерри. Чтобы переплавить буффонаду в полнометражный формат, добавив комедии драматургического смысла, надо обладать дарованием уровня Чаплина — а все последователи великих Уильяма Ханны и Джозефа Барберы (создателей «Тома и Джерри») заметно им уступали, сами это понимая и признавая. Собственно, первая попытка полнометражной версии «Тома и Джерри» была в 1992-м и закончилась оглушительным провалом по всем фронтам, от критиков до сборов. Спрашивается, зачем второй раз входить в ту же реку и опять плыть против течения?

... Читать дальше »

Двенадцать лет назад этот юноша бледный со взглядом горящим стал кумиром всех девочек-подростков. Девочки выросли, а Роберт Паттинсон, бывший вампир из «Сумерек», обзавелся первыми морщинами и увесистым портфелем отличных ролей. Таких, например, как роль Нила из фильма Нолана «Довод». Не мальчика, но мужа.

Факт №1. Он начал как Моцарт

Да, именно так, прямо как Моцарт, с самого нежного возраста, с трех-четырех лет, Роберт начал играть на фортепиано. А в пять лет взял в руки гитару. Короче, не сценой он бредил, а нотами. В шестнадцать лет Роб мечтал стать пианистом: «Эдаким грустным музыкантом, который много знает о жизни и целыми днями играет в одном из джаз-кафе в Каннах».

В одной из сцен фильма «Сумерки» Эдвард сидит в кадре за роялем и играет песню для Беллы. Как вы сами теперь понимаете, он не прикидывается и не рукоприкладствует впустую, он действительно здесь играет и поет. Для этого фильма Роберт сам написал две баллады: «Let Me Sign» («Позволь мне подписать») и «Never Think» («Никогда не думай»), последняя даже вошла в официальный саундтрек «Сумерек». Роберт, кстати, считает, что музыка — это его запасной план. Видимо, на тот случай, если с карьерой актера что-то пойдет не так.

Факт №2. Пошел учиться на волшебника

В одном из своих интервью Роберт признался, что ради роли Седрика Диггори в «Гарри Поттере и Кубке огня» он в свое время отказался от учебы в вузе. Дело было в 2005 году, когда перед актером встала проблема выбора: либо съемки, либо университет. И Роберт выбрал Хогвартс. Роль «ужасно привлекательного» бедолаги Седрика, убитого наемником Волан-де-Морта, настолько понравилась зрителям, что Паттинсона начали называть «Британской звездой завтрашнего дня» и «следующим Джудом Лоу».

... Читать дальше »

Появились новые фото Кристен Стюарт со съемочной площадки фильма «Спенсер», в котором она играет принцессу Диану. На них актриса похожа на леди Ди, как две капли воды.

Появились новые фото Кристен Стюарт со съемочной площадки фильма «Спенсер», в котором она играет принцессу Диану. На них актриса похожа на леди Ди, как две капли воды. На снимках Стюарт позирует в твидовом жакете в красно-зеленую клетку — в подобном наряде принцесса Уэльская совершила визит в Портсмут в 1989-м году. Новые фото в очередной раз развеяли сомнения скептиков, которые утверждали, что Кристен Стюарт — плохой выбор на роль такой культовой героини, как принцесса Диана. Будем надеться, что ее актерская игра будет такой же потрясающей, как и внешнее сходство.

... Читать дальше »

Оценка: 3 из 5

Мохаммед Ульд Слахи, уроженец Мавритании, провёл 14 лет, с 2002-го по 2016-й, в знаменитой тюрьме близ Гуантанамо, Куба. Просто так, ни за что. Ну, в Афганистан гонял воевать в начале 90-х. За «Аль-Каиду», но ведь на одной стороне с армией США. Ну, брат у него был ближайшим сподвижником бен Ладена. Ну, ещё там пара случайных знакомых якобы террористами оказались. Сам притом ни в чём не виноват (что бы на это Глеб Жеглов сказал?). Первые годы в Гуантанамо он писал мемуары, потом эти мемуары издали книгой. Увесистый 500-страничный том, где в мельчайших подробностях и не без горькой иронии излагается, кто и как его допрашивал, унижал и пытал, стал, естественно, бестселлером. Который, естественно, никак не мог избежать экранизации. И не избежал.

В «Дневнике Гуантанамо», а именно так озаглавлены мемуары Слахи, можно при желании отыскать массу интересного. Как, например, свидетельства о том, что на допросах в тюрьме присутствовали сотрудники иностранных спецслужб, в частности Германии и Китая. Но у создателей фильма «Мавританец», на мемуарах основанного, такого желания не было, и взято оттуда не так уж много. Фильм, собственно, по большей части не о самом опыте пребывания в Гуантанамо, а о борьбе американских юристов за справедливость и идеалы.

Одного юриста, Нэнси Холландер, которая вызвалась Слахи защищать, играет Джоди Фостер. Это роль с автоматическим прицелом на номинации (номинация на «Золотой глобус» уже есть), отважная правозащитница, беспристрастная и стальная, преданная делу. К ней прилагается сомневающаяся помощница Тери Данкан (Шейлин Вудли), она нужна исключительно для того, чтобы дополнительно крутизну стальной Нэнси Холландер подчёркивать. Ну и вообще, действительно ж была такая Тери Данкан, иначе неудобно как-то, если бы её вычеркнули.

... Читать дальше »

Несмотря на то, что актриса предпочитает вести отчужденный образ жизни, от работы она предпочитает не отказываться.

В последнее время фанаты звезды не только франшизы «Гарри Поттер», но и таких картин как «Хорошо быть тихоней», «Ной», «Колония Дигнидад», «Красавица и чудовище» и прочих забеспокоились, что их идол решила покончить с актерской карьерой. Или хотя бы поставить ее на паузу. В прошлый четверг издание The Daily Mail задало тренд на новость о том, что Эмма Уотсон решилась бросить свою работу ради отношений с нынешним бойфрендом.

Впрочем, онлайн-слухам предстояло не слишком долго циркулировать, ведь буквально через неделю после появления сплетен представитель Эммы Уотсон объяснил, что именно происходит в жизни девушки.

Так, с уверенностью убеждаем всех поклонников таланта 30-летней актрисы, что пока она не собирается бросать актерство. Менеджер Эммы Уотсон, Джейсон Вайнберг, опроверг слухи и рассказал изданию Entertainment Weekly, что хотя соцмедиа девушки не обновляются, ставить свою карьеру на паузу она не намерена. Больше от мужчины не последовало никаких комментариев.

... Читать дальше »

Стивен Содерберг взялся за создание нового проекта, премьера которого состоится на стриминговом сервисе HBO Max. Режиссер «Одиннадцати друзей Оушена» и оскароносного «Траффика» поставит картину под названием KIMI. Главную роль исполнит Зои Кравиц, которая уже совсем скоро перевоплотится в Женщину-кошку в «Бэтмене» Мэтта Ривза. Над сценарием ленты работал Дэвид Кепп («Миссия: невыполнима», «Война миров»), взявший на себя еще и продюсерские функции вместе с Майклом Полэром.

Сюжет сосредоточится на техническом специалисте, которая страдает от агорафобии — боязни открытого пространства. Во время обычного анализа данных героиня обнаруживает, что на запись попало совершение насильственного преступления. Попытки сообщить ... Читать дальше »

Кейси Аффлек, Дакота Джонсон и Джейсон Сигел в душераздирающем фильме о том, как сложно умирать.

Друзья навсегда (2019)
Our Friend
драма
Режиссер: Габриэла Каупертвэйте
В ролях: Джейсон Сигел, Изабелла Кай Райс, Вайолет Макгроу, Кейси Аффлек, Дакота Джонсон
Премьера: 25 февраля 2021 года

We don't tell each other the truth about dying, as a people. Not real dying. Real dying, regular and mundane dying, is so hard and so ugly that it becomes the worst thing of all: It's grotesque.

(«Люди не говорят друг другу всю правду о смерти. Настоящая смерть, обычная и приземленная смерть, настолько тяжела и уродлива, что становится худшей вещью на свете: это гротеск».)

Это строчки из опубликованного в журнале Esquire эссе The Friend: Love Is Not a Big Enough Word, написанного журналистом Мэттью Тигом. Скрипящие буквы сложились в болезненный постскриптум нескольких прожитых в опустошающей борьбе лет: жене Мэтта Николь диагностировали рак яичников, который стремительно поразил кишечник и расползся по всему организму молодой женщины. Химиотерапия, медсестры, сильные обезболивающие и глаза двух маленьких дочерей, которые не понимают, что происходит с их мамой. Путешествие к неизбежному угасанию с семьей разделил лучший друг Дейн, который появился в жизни Николь еще в колледже. Когда дела стали плохи, но еще не дошли до стадии хуже некуда, Дейн переехал в дом Тига, оставив работу, девушку и все, что составляло его каждодневное «я».

Перейдя из документалистики в художественное кино, режиссёрка Габриэла Каупертвэйт осталась верна прозе событий реальных: предыдущий ее фильм основан на дружбе кинолога Меган Ливи и строптивого пса Рекса, которого той удалось приручить, «Друзья навсегда» перевели на язык кино эту душераздирающую колонку. Хронология болезни и жизни вокруг нее разбросана на экране подобно калейдоскопу, чтобы дать зрителю редкий шанс перестать ронять слезы и вспомнить, какими были лучшие изо всех времен. Диагноз стал Рубиконом, который поделил фамильный портрет на до и после — строчки на экране печатаются неровной рукой будто бы самого журналиста Тига: за год до, через два после и т.п. Как и текст в журнале, фильм постепенно переводит взгляд от Николь к Дейну: за лицом одной трагедии прячется спина другой — худшие времена для их друга начались еще раньше, но этот личный кризис он переживал в одиночестве.

... Читать дальше »

В родном городе Питеру Паркеру не рады.

Накануне фанаты «Человека-паука» здорово всполошились из-за Тома Холланда, Зендеи и Джейкоба Баталона, в которые якобы раскрыли название грядущего триквела. Правда, быстро выяснилось, что актеры просто шутят, предлагая самые глупые варианты из всех возможных. Но позже пошел уже серьезный разговор.

На официальном YouTube-канале Sony Pictures Entertainment вышло видео, в котором Холланд покидает кабинет режиссера Джона Уоттса и жалуется коллегам по фильму, что ему снова сказали фальшивое название. Они идут, мирно беседуя, как вдруг в кадре появляется доска для заметок, и тогда становится ясно, что на самом деле продолжение франшизы будет называться «Человек-паук: Нет пути домой» (Spider-Man: No Way Home).

Очевидно, таким образом Marvel дала прямую отсылку на незавидное положение, в котором оказался Питер Паркер. В финале «Человека-паука: Вдали от дома» весь мир узнал, кто скрывается под маской супергероя, а вдобавок его обвинили в убийстве Мистерио (Джейк Джилленхол). Паучок оказался в фактически безвыходном положении, и спокойно оставаться в родном городе он теперь точно не сможет.

... Читать дальше »

В интервью изданию «The Guardian» Кейт Уинслет рассказала об интернет-травле из-за лишнего веса.

Уинслет остро реагировала на критику и принимала её близко к сердцу в молодости.

«Когда мне было чуть за 20, люди часто говорили о моём весе. И мне часто приходилось комментировать свой внешний вид, за это я получила ярлык напористого и прямого человека. Но я просто защищалась».

Актрисе было неприятно читать критические статьи о себе. Из-за этого она потеряла уверенность в себе и едва не оставила мечты о Голливуде.

«Это подорвало мою уверенность. Я не хотела ехать в Голливуд, потому что помню, как думала тогда, что если обо мне говорят такое в Англии, то что же будет, когда я попаду туда? Кроме того, это искажает ваше впечатление о том, что красиво».

... Читать дальше »

Домашний питомец, как лучшая опора в трудную минуту.

Отпуск, проведенный в Таиланде, для семьи Блум заканчивается трагедией. Мама Сэм падает с большой высоты и оказывается парализована ниже пояса. После этого жизнь не может стать прежней. У Сэм не получается примириться с новыми обстоятельствами, и ей приходится столкнуться с глубокой депрессией. Лишившись возможности ходить, она ощущает себя обузой и не понимает, как теперь просыпаться по утрам. Даже поддержка близких не дает Сэм справиться с неизбежным и попытаться двигаться дальше. Но, возможно, это выйдет у нового члена семьи — птенца сороки, найденного на пляже. Блумы дают ему странную кличку — Пингвин — и обретают верного друга.

В самом начале нас встречает титр «основано на реальных событиях», моментально придающий больше веса местной трагедии и пути ее преодоления. Дальше разворачивается история непростого поиска нового смысла жизни и попытки отпустить счастливое прошлое, без которого невозможно построить будущее. Все это время мы будем наблюдать пять этапов принятия горя Кюблер-Росс и очень четко двигаться от отрицания к счастливому концу. В реальной жизни схематичность этой модели, продолжающей сталкиваться с критикой, ощущается и в фильме. Кажется, что перед нами не реальность, а ожившая сказка с единственной целью — преподать нам важный жизненный урок. Тот случай, когда сам путь оказывается не так важен, как его финал.

... Читать дальше »

Марк Райлэнс («Шпионский мост»), Дилан О’Брайен («Бегущий в лабиринте»), Зои Дойч («Почему он?») и Джонни Флинн («Дэвид Боуи: Человек со звезды») присоединились к режиссёрскому дебюту Грэма Мура под названием «Костюм» (The Outfit). Ранее Мур написал сценарий к «Игре в имитацию».

Производством криминальной драмы займётся компания Focus Features, а съёмки начнутся уже в марте этого года.

Главным героем фильма станет английский портной Леонард, который когда-то продавал свои костюмы на Сэвил Роу — одном из самых престижных мест Лондона. Но всё меняется ... Читать дальше »

Рассказываем про главную новинку отечественного кинопроката этой недели, фантастическую картину «Воздушный бой», чудо новозеландского кинематографа, которое своей гротескностью может сделать зрителю больно.

Изобретательно снятый за сущие копейки «Воздушный бой» представляет собой, в общем-то, полнометражную интерпретацию легендарного эпизода «Сумеречной зоны», поставленного ещё молодым Ричардом Доннером в 1963-м году. По сюжету там один из пассажиров летящего самолета увидел за окном антропоморфное существо и стал паниковать, но никто ему не поверил. В новом фильме суть та же, сменились лишь декорации: действие теперь происходит в 1943-м, главная героиня выполняет важную миссию — перевозит и оберегает некий сундук по распоряжению начальства. Экипаж судна недолго думая закроет ее в отсеке с турелью, чтобы не мешалась, а чуть позже их бомбардировщик подвергнется атаке противника.

В протагонистке воплощается та самая некрасовская женщина, останавливающая коней на ходу и вламывающаяся в горящие избы. Конечно же, никто и не сомневался, что в эпоху metoo противопоставлены ей будут не только гремлины с японскими самолетами, но и треклятые мизогинисты-солдафоны. Немалая часть хронометража посвящена задушевным разговорам, где девушку будут всячески шеймить. Доказывать, что не верблюд, она будет не словом, но делом, благо пороха в пороховницах у нее с лихвой. Жертвой обид, или, хуже, саморефлексии ей, конечно, быть не положено. Куда уж там: текущая война и патриархат не дают человеку продохнуть и подумать о вечном. Надо постоянно куда-то бежать, сражаться и оберегать свой священный Макгаффин.

... Читать дальше »

В начале февраля в прессе появились слухи о романе 29-летней актрисы Шейлин Вудли и 37-летнего игрока в американский футбол Аарона Роджерса. На днях в эфире вечернего шоу с Джимми Фэллоном Шейлин наконец сама подтвердила, что действительно помолвлена с Аароном.

Актриса подчеркнула, что для нее все новости о помолвке довольно забавны.

«Я читала все эти новости, и это довольно забавно... Да, мы правда помолвлены. Но для нас это не новость. Все сейчас сходят с ума по этому поводу, в то время как мы думаем: "О, мы помолвлены уже некоторое время". Аарон замечательный человек. Однако я никогда не думала, что выйду замуж за того, кто будет зарабатывать деньги на метании мячей. Например, когда я была маленькой, я никогда не думала: "Да, вырасту и выйду замуж за того, кто бросает мячи!" Но он действительно очень хорош в этом».

Шейлин разоткровенничалась и рассказала, что в первую очередь Аарон приглянулся ее собаке.

... Читать дальше »

Новый фильм Джо Карнахана, автора «Команда ‘А’» и «Схватки»: достаточно весёлый, но путающийся в собственном запутанном нарративе.

День курка (2021)
Boss Level
боевик, детектив, триллер, фантастика
Режиссер: Джо Карнахан
В ролях: Мел Гибсон, Фрэнк Грилло, Наоми Уоттс, Аннабелль Уоллис, Мишель Йео
Премьера: 11 марта 2021 года

Рой (Фрэнк Грилло) просыпается от того, что над его головой занесли острый мачете. Перед ним — разъярённый киллер, за окном — боевой вертолет, все, естественно, хотят его смерти. Отработанными движениями он устраняет угрозы, но впрочем, без особого энтузиазма. Ведь Рой попал во временную петлю и точно знает — вслед за этими двумя будет ещё с десяток убийц. А вот как он оказался в таком положении, и за что именно его хотят умертвить столько людей, Рой понятия не имеет. Догадывается лишь, что всё это как-то связано с его женой (Наоми Уоттс), которая работала над неким сверхсекретным проектом под надзором сурового военного (Мел Гибсон).

О своём положении Рой с хохмами и циничными ухмылками расскажет зрителю в первые несколько минут — «День курка» (или Boss Level в оригинале) стартует с места в карьер, пряча экспозицию в бойкие монологи. Поначалу это кажется беспроигрышным решением: да, закадровая речь считается «низким» приёмом, но в данном случае спасает от ещё большего трюизма: обязательных для фильмов о временной петле эпизодов, где герой впервые сталкивается с новой реальностью и пытается к ней привыкнуть. Здесь нет никаких проволочек — режиссёр Джо Карнахан спешит сразу к действию, в самое пекло, в круговорот взрывов, перестрелок и эффектно отрубленных голов.

... Читать дальше »

Маркетологи «Яблока» взяли пример с других популярных стриминговых порталов и собрали собственную подборку из серии «что мы будем смотреть в этом году».

Самым интересным проектом выступает долгожданная экранизация «Истории Лизи» Стивена Кинга. В общей сложности нам показали, пожалуй, не более пяти секунд, зато в кадре засветились главные звезды — Джулианна Мур и Клайв Оуэн. Сериал, за которым присматривает продюсер Джей Джей Абрамс, расскажет о том, как

Ужас, всю жизнь преследовавший знаменитого писателя Скотта Лэндона, достался в наследство ни о чем не подозревающей жене Лизи. Как погиб ее муж? Как он жил? В каких лабиринтах кошмара черпал вдохновение? С какими силами заключил тайный, страшный союз? Лизи снова и снова пытается ответить на эти вопросы — и все необратимее запутывается в паутине кошмара…

... Читать дальше »

Полнометражный фильм про приключения рисованных Тома и Джерри в настоящем Нью-Йорке вышел в прокат 25 февраля. А в 2019-м Уилл Кинг успел побывать на съемках фильма и пообщаться с актерами и съемочной группой еще без масок.

Студии Hanna-Barbera и Warner давно вынашивали идею полнометражного фильма. Они перепробовали много вариантов и остановились на формате «Кто подставил кролика Роджера»: классические двухмерные Том и Джерри играют с реальными актерами в Нью-Йорке. Бытовая среда, окружающая рисованных героев, тоже реальна. Жилище Джерри, например, выстроили художники-постановщики. Там есть миниатюрная кухня, постель из тапочка, ванная из мыльницы и даже крохотный дверной звонок.

Почему герои остались двухмерными? «Когда работаешь с такими известными персонажами, то сложнее всего что-то менять, — объясняет продюсер Крис ДеФариа. — Еще свежа в памяти история с тем, как фанаты негативно восприняли обновленную внешность ежика Соника, поэтому мы решили сохранить Тома и Джерри именно такими, какими их любят уже больше 80 лет. Современным фильм делает все остальное, а Том и Джерри привносят в 2021 год свой неизменный юмор в стиле слэпстика (классическая немая комедия с погонями, нелепыми падениями и т. д. — Прим. ред.). Это физическая комедия, понятная зрителям в любой стране. Я уверен, и в России дети смотрели мультфильмы про Тома и Джерри безо всякого перевода, который и не нужен. Ведь Том и Джерри не говорят».

«Я активно поддерживал решение не делать трехмерную анимацию, — вспоминает режиссер Тим Стори. — Мне важны линии, изображающие эмоции, важна пластичность двухмерных мультяшек. На самом деле их двумерность дает мне как режиссеру гораздо большее пространство творческой свободы, чем 3D».

... Читать дальше »