Рассказываем сразу о трех картинах на военную тематику. В одной есть режиссер блокбастеров, в другой — Пол Беттани, а в третьей — Гари Олдман.
«Вот и „Оскар“ за лучшую мужскую роль», — пишут все критики, посмотрев ленту Джо Райта. Гари Олдман в роли премьер-министра Великобритании Уинстона Черчилля, оказавшегося на посту в труднейшее для страны время, однозначно получит номинацию. Киноакадемия любит таких персонажей, что называется, «larger than life», масштабных личностей. При этом Черчилль Олдмана, может, и глыба, но он при этом абсолютно живой человек, а благодаря отменному гриму он не стеснен в мимике и выдает одну из лучших актерских работ 2017 года.
7 мая 1940 года. Великобритания находится в непростом положении: войска Гитлера вот-вот подойдут к острову, а премьер-министр Невилл Чемберлен получает вотум недоверия. Критика деятельности его кабинета достигла предела, но кто окажется на его месте? Все указывает на графа Галифакса (Стивен Диллэйн), но король Георг VI (Бен Мендельсон) вынужден назначить на освободившийся пост Уинстона Черчилля — в парламенте его ценят больше.
Любой другой режиссер, возможно, сделал бы из такого материала очередную скучную драму. Но Джо Райт — мастер визуальных решений и инженер кинематографических душ. Ему интереснее показать самого Черчилля, и для этого в сюжет вводятся жена политика, Клементина (Кристин Скотт Томас), и новая машинистка (Лили Джеймс). В их глазах Черчилль уже не кажется забронзовевшей фигурой. Он более чем живой: любит сидеть в темноте, носит халат без нижнего белья (смущая машинистку), изо всех сил пытается быть добрым (это у него получается не очень) и язвительно разговаривает с королем («Как вы научились пить и не пьянеть в течение дня?» — «Практика».). Но он прекрасно понимает, что стоит за его назначением премьером. «Это не дар, это месть, — считает политик. — Я получил эту работу, потому что корабль тонет». Ему нужно что-то делать с англичанами, застрявшими в Дюнкерке, и на глазах у зрителя рождается операция «Динамо».
«Он мобилизовал английский язык и отправил его в бой», — говорят о Черчилле. Сам он разговаривает с простыми англичанами в метро и принимает важное для страны решение. Райт и оператор Брюно Дельбоннель помогают зрителю прочувствовать трудности, с которыми приходится сталкиваться герою. Например, в одной из сцен Черчилль заходит в лифт, и, когда дверь закрывается, он виден в небольшом прямоугольнике света, а вокруг кромешная тьма.
«Темные времена» прекрасно дополняют «Дюнкерк» Кристофера Нолана. Но там, где у режиссера «Темного рыцаря» говорят пушки, у Джо Райта говорит Черчилль. Мастером слова интересуются и по сей день. На пресс-конференции в Торонто Гари Олдман признался, что у него дома есть сборник цитат Черчилля, который он регулярно перечитывает. Джо Райт сообщил, что получил сценарий Энтони МакКартена от студии Working Title. «Меня поразило, насколько он смешной, — сказал режиссер. — Я много смеялся, но потом расплакался. И эта реакция меня удивила. Но я не был уверен, что кто-то пойдет смотреть кино про Черчилля. Так мне пришла идея пригласить на эту роль Гари Олдмана. На него точно пойдут! Гари — мой кумир с 15 лет, когда я увидел его в роли Сида Вишеса. Мы встретились, заметно нервничая, вейпнули и практически побратались. Так и начался наш проект».
«Темные времена» выйдут на российские экраны 18 января 2018 года.
Немецкий режиссер Роберт Швентке долгое время работал в Голливуде, снимал такие фильмы, как «Иллюзия полета», «Жена путешественника во времени», «РЭД» и «Призрачный патруль». После второго и третьего фильмов франшизы «Дивергент» вернулся на родину, в Германию, и поставил черно-белую ленту о том, как опасен приход к власти маленького и обиженного жизнью человека.
Конец марта 1945 года. Вторая мировая неумолимо движется к логическому завершению, но в Германии все еще пытаются сохранять военную дисциплину. Рядовой-дезертир Герольд (Макс Хубахер) спасается от преследования своих старших товарищей по службе. Впрочем, они стреляют ему в спину, так что на товарищей явно не похожи. Герольду чудом удается спастись (он прячется, как хоббиты от назгулов), после чего приходится скитаться в поисках пищи. В брошенном автомобиле Герольд находит генеральскую форму. Переодевшись, он собирает небольшой отряд, который колесит по Германии, якобы выполняя приказ фюрера. Герольд — парень не промах, он понимает, что лучшая ложь — самая невероятная. И он изворачивается, хитрит, врет, снова пытаясь выживать. Параллельно он устраивает резню в лагере для таких же дезертиров, как он, приводя в ужас даже видавших виды генералов.
Иностранная пресса любит сравнивать «Капитана» с современной политикой, но Швентке все же не был замечен в пропаганде. Его кино основано на реальных событиях, что добавляет истории трагедии: маленький человек у власти страшен. На фоне злодеяний, которые творит новоиспеченный генерал, меркнут даже матерые немецкие чины. Но всё для Германии, всё ради фюрера.
Красиво снятое кино Швентке начинает пробуксовывать к финалу, когда режиссер слишком увлекается разбоем Герольда и погружением его в пучину разврата (да, это пафосно звучит, но так и есть). Впрочем, на финальных титрах режиссер заново включает иронию, которую проносит через всю ленту, и зритель покидает зал с приподнятым настроением.
Экранизация одноименной пьесы Р. С. Шерриффа, поставленной в театре впервые в 1928 году и с тех пор не раз привлекавшей кинематографистов. Новую версию ставил Сол Дибб, известный костюмными драмами «Герцогиня» и «Французская сюита». На выходе получилась герметичная лента о людях, ожидающих смерти в окопах.
Действие развивается во время Первой мировой войны, в марте 1918 года. Британская армия знает, что на днях начнется немецкое наступление. На фронт прибывает юный лейтенант Рейли (бодрый Эйса Баттерфилд) и поступает на службу в батальон капитана Стэнхоупа (изумительный Сэм Клафлин), проведшего уже три года на войне. Стэнхоуп пьет виски, как воду, пытаясь забыться. В его голове уже нет картин мирной жизни. Кошмары войны Дибб оставляет за кадром, но по одной игре Клафлина понятно, что его герой хлебнул немало горя. За юмор в фильме отвечает бравый ветеран Осборн (роскошный Пол Беттани) с неизменной трубкой в зубах. На короткое время он станет для Рэйли разве что не отцом, но идиллии, конечно, ждать нельзя — это понятно и по названию.
Дибб снимает неприхотливую жизнь в окопах, показывает, как солдаты боятся грядущей атаки, как цепляются за любую возможность забыть о грядущем. Нет, герои «Конца пути» — это не стереотипные вояки, бросающиеся в атаку с оружием наперевес и с криками «ура». Хаос войны появляется лишь однажды, но этого достаточно, чтобы понять, как он страшен. Дибб оставляет за кадром физиологические подробности и заставляет зрителя проникнуться персонажами и их жаждой жизни.
Сэм Клафлин — настоящий сюрприз этого фильма. Британца совершенно преступно используют в образе красавца-любовника, тогда как ему стоит чаще играть драму, его способности раскрылись в «Конце пути» на все 100%. Его Стэнхоуп — человек, страдающий от необходимости посылать своих людей на верную смерть. Он резкий, с трудом держит себя в руках перед высшими чинами, ему противно воевать, но еще противнее врать своим людям.
Актерский ансамбль заставляет забыть, что перед нами экранизация пьесы. От восторженного Баттерфилда до ироничного Беттани — переживать придется за каждого. Отметим также Тоби Джонса, чей ироничный повар завоюет сердца зрителей с первого кадра. «Концу пути» не чужд юмор, но это юмор висельника, и оттого очень трудно заставить себя улыбнуться.
